William Goliasch, L'Homme et Le Chat, Öl auf Leinwand, 1970er, Gerahmt

William Goliasch war ein Schweizer Maler, der 1922 geboren wurde und 1986 starb. Er ist vor allem für seine Winterlandschaften bekannt, schuf aber auch abstrakte Gemälde und Stillleben.

Er begann in den 1940er Jahren zu malen. Seine erste Ausstellung hatte er 1950 in der Galerie Saint-Gervais in Genf. In der Folge stellte er regelmässig in der Schweiz, aber auch in Frankreich und Deutschland aus.

Goliasch gilt als ein Künstler der modernen Kunst. Seine Technik besteht in der akribischen Arbeit mit dem Material, die es ihm ermöglicht, Lichteffekte und Texturen zu erzeugen. Er verwendet hauptsächlich kalte Farben wie Blau, Violett und Weiß, was die eisige Atmosphäre seiner Winterlandschaften noch verstärkt.

Seine Arbeiten werden von Liebhabern moderner und zeitgenössischer Kunst sehr geschätzt. Sein einzigartiger Stil, der Akribie im Material und die Verwendung von kalten Farben kombiniert, hat es ihm ermöglicht, in der Schweiz und darüber hinaus anerkannt zu werden.


Dieses beeindruckende Kunstwerk zeigt ein ausdrucksstarkes und fesselndes Porträt, in dem sich der Detailreichtum und die kühne Technik des Künstlers kraftvoll entfalten. Das Gemälde zeigt eine ältere, von der Zeit gezeichnete Persönlichkeit mit tief eingeprägten Zügen, die von einer lebenslangen Erfahrung zeugen. Seine stechenden Augen scheinen über das Sichtbare hinaus zu blicken und verleihen dem Werk eine mystische Dimension. Die Katze, die auf seiner Schulter sitzt, fügt eine subtile Komplizenschaft zwischen Mensch und Tier hinzu. Der Blick der Katze mit ihren großen, leuchtenden Augen scheint die Intensität des Blicks des Mannes widerzuspiegeln. Ihr Fell ist mit dynamischen Konturen und einem meisterhaften Einsatz von Linien dargestellt, die der Szene eine fast surreale Bewegung verleihen. Das Farbschema wird von einer dunklen und erdigen Farbpalette dominiert, die durch geschickt platzierte Lichtakzente, die die Ausdruckskraft der Gesichter betonen, noch verstärkt wird. Die verwendete Technik lässt einen deutlichen expressionistischen Einfluss erkennen, wobei die Verzerrung der Formen und die Übertreibung der Gesichtszüge rohe Emotionen hervorheben. In diesem Werk gelingt es dem Künstler, die menschliche Seele und die subtile Verbindung mit der Tierwelt einzufangen. Die Mischung aus Realismus und Abstraktion macht dieses Gemälde nicht nur einzigartig, sondern auch zutiefst berührend, da es eine Reflexion über Zeit, Einsamkeit und die Beziehung zwischen Mensch und Natur hervorruft. Original-Rahmen
Rahmen aus Holz
141.5 x 82 x 3,5 cm