Tracey Adams, Obligation to Retreat, 2016, Mixed Media on Panel

Obligation to Retreat (Abstraktes Gemälde) Enkaustik und Collage auf Okawara auf Platte. Dieses Werk ist inspiriert von der Serie mit dem Titel Guna (2016), einem Wort aus dem Sanskrit, das "Schnur, Faden oder Strang" bedeutet und von Adams Yoga-Praxis inspiriert wurde. "Es ist ein Schlüsselkonzept in verschiedenen Schulen der Hindu-Philosophie, das besagt, dass es drei Gunas gibt: Güte, Leidenschaft und Dunkelheit, die alle in jedem und allem vorhanden sind, aber in unterschiedlichen Anteilen. Das Zusammenspiel der 3 Gunas definiert den Charakter von jemandem oder etwas, der Natur und bestimmt den Verlauf des Lebens". (Wikipedia) Die Werke dieser Serie sind mit pigmentierter Enkaustik auf Japanpapier gedruckt; sie werden dann auf eine Platte montiert und mit Medium überzogen, wie dieses Werk, oder sie stehen allein als Arbeiten auf Papier. Diese Kunstwerke waren eine Reaktion auf die eher seriellen und geometrischen Arbeiten von Adams, ein Bedürfnis, damit zu brechen und auf eine freiere und körperlichere Weise zu arbeiten. Tracey Adams ist eine amerikanische abstrakte Malerin und Grafikerin. Ihre Werke spiegeln ein starkes Interesse an musikalischen Mustern, Rhythmen, lyrischen Kompositionselementen und dem, was sie einen Sinn für Performance nennt, wider. Sie lebt und arbeitet in Carmel, Kalifornien. Arbeiten von Adams sind Teil der ständigen Sammlungen mehrerer Museen, darunter das Bakersfield Art Museum, das Monterey Museum of Art, das Fresno Art Museum, das Tucson Art Museum und das Santa Barbara Museum of Art. Ihre Arbeiten sind auch Teil mehrerer Firmensammlungen, darunter die von Adobe Systems, AT&T Corporate Headquarters, Hallmark Corporate Headquarters, Sony Corporation und Intel. Adams arbeitet auf Tafeln und Papier und verwendet eine Mischung aus Farbe, Enkaustik und Graphit sowie Elemente der Monotypie und Collage. Planung und Intuition prägen ihren Prozess gleichermaßen. Oft beginnt sie ein Werk oder eine Serie aus der Perspektive einer exakten mathematischen Formel und plant kompositorische Elemente im Voraus. In anderen Fällen beginnt sie mit einer Gitterstruktur und arbeitet dann innerhalb dieser Struktur, wobei sie organische, performative Gesten und expressive Pinselstriche einbaut. Unabhängig davon, wo ein bestimmtes Werk beginnt, lässt sich Adams auf einen offenen, forschenden Prozess ein, der es dem Werk erlaubt, sich zu entwickeln. Oft ist das fertige Ergebnis eine Mischung aus ihrer ursprünglichen Idee und ihrem Instinkt, wodurch eine Komposition entsteht, die das Wesen der Harmonie von Geist und Gefühl einfängt. Ihr musikalischer Hintergrund inspiriert Tracey Adams am meisten. Ihre Werke orientieren sich stark an musikalischen Strukturen, Rhythmen und Kompositionen. Ihre Farbwahl bezieht sich auf ihr persönliches Umfeld, das sie auf einer Halbinsel in der Nähe von Monterrey in Mittelkalifornien lebt. Das Licht des Wassers, die dämpfende Wirkung des Nebels, die Farben der untergehenden Sonne und die Farbpalette der üppigen lokalen Flora fließen in ihre Arbeiten ein. Während ihres Studiums arbeitete Adams häufig mit dem Komponisten und Künstler John Cage zusammen, der sie in ihrer Entwicklung stark beeinflusste. Sie sagt, dass sie mit ihren Werken die Ruhe und Schönheit einer Umgebung einfangen will, in der sie selbst gerne wäre. Aus erster Hand, direkt aus dem Atelier der Künstlerin geliefert.