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Type Numbered and limited to 28 copies 28 copies available Signature Signed artwork Authenticity Sold with certificate of Authenticity from the artist Invoice from the gallery Medium Photography: fine art print Dimensions cm • inch 50 x 50 x 0.1 cm 19.7 x 19.7 x 0 inch Height x Width x Depth Support Photography on Hahnemuehle fine art paper Framing Not framed Tags Portrait Aesthetics Letters Eyes Psychology Artwork sold in perfect condition Artwork location: Finland From My Project: Synesthetic Letters. Anna is red, and Mary is deep dark blue. Since I was a kid, I found it very easy to remember people's names and was very surprised when others had problems with it. Just because each name has always had a specific color, usually the color of its initial. Naturally, I thought that everyone in the world had the same experience in their mind's eye: colored letters, digits, names of months, days of the week, etc. It wasn't until 2 years ago when I realized that no, not everyone was like that and what I had was a form of synesthesia—an extraordinary sensory condition that allows you to experience one of your senses through another. Some synesthetes hear, smell, taste, or feel the music in color. Others taste shapes, and still, others perceive written digits, letters, and words in color. This last one is what I and my friend and collaborator Jane Kristoferson have. It's also the most common one, known as "graphemic synesthesia." While different individuals usually do not report the same colors for all letters and numbers, studies with large numbers of synesthetes find some commonalities across letters (e.g. A is likely to be red). A number of artists, writers, and scientists had synesthesia, among them Vincent Van Gogh, Wassily Kandinski, Vladimir Nabokov, Nicola Tesla, etc. Some synesthetes are reported to have learned how to apply their ability in daily life and work, for example, have used their abilities in memorization of names and telephone numbers, mental arithmetic, and more complex creative activities like producing visual art, music, and theater. So we see the world a bit differently. With this fun project, we want to share our experience with the world and try to remind people that there can't be just one "right" way of seeing things in this world. What my art is about? I explore the topics of emotions, relationships, self-discovery, and redefining oneself. Each photograph that you see here will take you on a journey into a character’s soul and at the same time, probably, will make you think of the events and things in your life that impacted you the most and maybe turned out to be life-changing. What kind of feeling does it bring to your home? Peace and tranquility. Strength and confidence. A grain of melancholy. With a bit of a whim, mystery, and fantasy. It will always be a gentle and quiet reminder that nothing is what it seems and you should always go deeper to perceive the true meaning. How I work I choose muted tones, strictly organized compositions, clean minimalistic spaces, and lots of symbolism to convey my ideas. Each visual story here has a definite plot but is always open to interpretation. My Process Each photo takes from 1 week to several months of planning and preparations: thinking through the story and the plot, planning the color scheme, sketching, scouting for locations, creating the props, choosing the suitable wardrobe, looking for the right makeup and hairstyle looks and then blending it all together. In most cases, a whole team is involved in the shooting process. I never use stock imagery to create my art, I shoot all the details myself right there on location. After the shooting is done, post-processing of a single image takes on average 5-7 hours in Lightroom and Photoshop. About Prints I choose the most eco-friendly and sustainable materials to create my prints because I care for the world we live in. All the works are printed on museum-quality Hahnemühle Bamboo FineArt paper (290 gsm, 90% bamboo fibers, 10% cotton) and are Giclée prints with life expectancy up to 200 years. All fine art prints are hand-signed by me (on the front and on the back) and come with a certificate of authenticity. All unframed prints have a 3cm (1.2 in.) border. Shipping Your print is professionally packaged by a fine-art printing studio with 40 years of experience and shipped by premium delivery services (UPS or DHL). Unframed prints are shipped wrapped in bubble wrap in a reinforced cardboard tube. Your artwork will arrive at its new home safe and sound. Read more
Typ Nummeriert und limitiert auf 28 Exemplare 28 Exemplare verfügbar Signatur Signiertes Kunstwerk Authentizität Verkauft mit Echtheitszertifikat des Künstlers Rechnung der Galerie Medium Fotografie: Fine Art Print Abmessungen cm - inch 50 x 50 x 0,1 cm 19,7 x 19,7 x 0 inch Höhe x Breite x Tiefe Träger Fotografie auf Hahnemuehle Fine Art Papier Rahmung Nicht gerahmt Tags Portrait Ästhetik Buchstaben Augen Psychologie Kunstwerk verkauft in perfektem Zustand Kunstwerk Standort: Finnland Aus meinem Projekt: Synästhetische Briefe. Anna ist rot, und Maria ist tief dunkelblau. Seit meiner Kindheit fiel es mir sehr leicht, mir die Namen von Menschen zu merken, und ich war sehr überrascht, wenn andere damit Probleme hatten. Das lag einfach daran, dass jeder Name immer eine bestimmte Farbe hatte, normalerweise die Farbe des Anfangsbuchstabens. Natürlich dachte ich, dass alle Menschen auf der Welt die gleiche Erfahrung vor ihrem geistigen Auge hatten: farbige Buchstaben, Ziffern, Monatsnamen, Wochentage usw. Erst vor zwei Jahren wurde mir klar, dass nicht alle Menschen so sind und dass ich an einer Form von Synästhesie leide - einem außergewöhnlichen sensorischen Zustand, bei dem man einen seiner Sinne durch einen anderen wahrnehmen kann. Manche Synästhetiker hören, riechen, schmecken oder fühlen die Musik in Farben. Andere schmecken Formen, und wieder andere nehmen geschriebene Ziffern, Buchstaben und Wörter in Farbe wahr. Letzteres ist bei mir und meiner Freundin und Mitarbeiterin Jane Kristoferson der Fall. Es ist auch die häufigste Form, bekannt als "graphemische Synästhesie" Während verschiedene Personen in der Regel nicht für alle Buchstaben und Zahlen die gleichen Farben angeben, finden Studien mit einer großen Anzahl von Synästhetikern einige Gemeinsamkeiten zwischen den Buchstaben (z. B. ist A wahrscheinlich rot). Eine Reihe von Künstlern, Schriftstellern und Wissenschaftlern hatten Synästhesie, darunter Vincent Van Gogh, Wassily Kandinski, Vladimir Nabokov, Nicola Tesla usw. Von einigen Synästhetikern wird berichtet, dass sie gelernt haben, ihre Fähigkeit im täglichen Leben und bei der Arbeit einzusetzen, z. B. beim Auswendiglernen von Namen und Telefonnummern, beim Kopfrechnen und bei komplexeren kreativen Tätigkeiten wie der Produktion von bildender Kunst, Musik und Theater. Wir sehen die Welt also ein bisschen anders. Mit diesem unterhaltsamen Projekt wollen wir unsere Erfahrungen mit der Welt teilen und versuchen, die Menschen daran zu erinnern, dass es nicht nur eine "richtige" Sichtweise der Dinge auf dieser Welt geben kann. Worum geht es in meiner Kunst? Ich beschäftige mich mit den Themen Emotionen, Beziehungen, Selbstfindung und Neudefinition der eigenen Person. Jedes Foto, das Sie hier sehen, nimmt Sie mit auf eine Reise in die Seele eines Charakters und lässt Sie vielleicht gleichzeitig an die Ereignisse und Dinge in Ihrem Leben denken, die Sie am meisten beeinflusst haben und die sich vielleicht als lebensverändernd erwiesen haben. Was für ein Gefühl bringt es in Ihr Zuhause? Frieden und Gelassenheit. Stärke und Zuversicht. Ein Hauch von Melancholie. Mit einem Hauch von Laune, Geheimnis und Fantasie. Es wird immer eine sanfte und ruhige Erinnerung daran sein, dass nichts so ist, wie es scheint, und dass man immer tiefer gehen sollte, um die wahre Bedeutung zu erkennen. Bei meiner Arbeit wähle ich gedämpfte Töne, streng geordnete Kompositionen, saubere, minimalistische Räume und viel Symbolik, um meine Ideen zu vermitteln. Jede visuelle Geschichte hier hat eine bestimmte Handlung, ist aber immer offen für Interpretationen. Mein Prozess Jedes Foto erfordert zwischen einer Woche und mehreren Monaten Planung und Vorbereitung: Durchdenken der Geschichte und des Plots, Planung des Farbschemas, Skizzieren, Auskundschaften von Drehorten, Erstellen der Requisiten, Auswahl der passenden Garderobe, Suche nach dem richtigen Make-up und den richtigen Frisuren und schließlich das Zusammenfügen des Ganzen. In den meisten Fällen ist ein ganzes Team an den Dreharbeiten beteiligt. Ich verwende niemals Bildmaterial aus dem Lager, sondern fotografiere alle Details selbst vor Ort. Nach dem Shooting dauert die Nachbearbeitung eines einzelnen Bildes im Durchschnitt 5-7 Stunden in Lightroom und Photoshop. Über Drucke Ich wähle die umweltfreundlichsten und nachhaltigsten Materialien für meine Drucke, weil mir die Welt, in der wir leben, am Herzen liegt. Alle Werke werden auf Hahnemühle Bamboo FineArt Papier in Museumsqualität (290 g/m², 90% Bambusfasern, 10% Baumwolle) gedruckt und sind Giclée-Drucke mit einer Lebenserwartung von bis zu 200 Jahren. Alle FineArt-Drucke sind von mir handsigniert (auf der Vorder- und Rückseite) und werden mit einem Echtheitszertifikat geliefert. Alle ungerahmten Drucke haben einen 3 cm breiten Rand. Versand Ihr Bild wird von einer Kunstdruckerei mit 40 Jahren Erfahrung professionell verpackt und mit einem Premium-Lieferservice (UPS oder DHL) verschickt. Ungerahmte Drucke werden in Luftpolsterfolie eingewickelt in einer verstärkten Kartonröhre verschickt. Ihr Kunstwerk wird sicher und unversehrt in seinem neuen Zuhause ankommen. Mehr lesen
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