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HP13-1113 (Abstract Painting) Acrylic on canvas - Unframed This work is from the Halftone Paintings series, which are made with a specialized printing surface that leaves a matrix of tiny dots in pattern similar to a photographic halftone. Halftone is the method used in commercial printing to translate the continuous tone of photographic emulsion to a field of minute dots of varying size. The Halftone Paintings somewhat resemble fragmentary enlargements of this kind of image. Among the last of the Halftone Paintings, this work plays a rather sparse, blotchy application of neutralized blue-gray against a highly saturated (chromatically intense), brushed-on ground in greenish yellow. In the presence of all that greenish yellow, the blue tint leans toward lavender. The painting could really be a tribute to Josef Albers, whose Interaction of Color (1963, 1971) is a landmark for painters of Maine's generation and earlier. Stephen Maine is an American abstract painter, writer, curator and teacher. He is a member of the American Abstract Artists and a contributing editor at Artcritical. His paintings engage and extend contemporary ideas about color, composition, surface and process. He lives and works in Brooklyn, NY. In a process closely akin to relief printmaking, Maine uses textured surfaces to apply fluid acrylic paint indirectly to prepared canvas. He makes these surfaces or “plates,” some of which are quite large, out of common materials such as plywood, extruded foam, plastic and glue. Maine rolls or brushes wet paint over the plate and presses it into the canvas, using custom built contraptions to ensure alignment (registration) of successive applications. Integral to the process is the idea that the entire surface is treated with paint at the same moment. For Maine that means compositional phenomena are allowed to occur with minimal interference from his ego. This approach to composition is productively at odds with his color decisions, which are closely calibrated. Sometimes a single paint application, in concert with the field of color that is the ground, is sufficient to yield a visually engaging result. In most cases, however, to complete an image multiple layers and more complex interactions of hues are called for. The entire process balances precision and unpredictability. Color itself, and the material properties of paint as embodied color, provide Maine with his primary inspiration. His open-ended and intentionally imprecise production methods yield results that cannot accurately be foreseen, and he delights in the element of surprise they bring to his studio activity. He is inspired by the aleatoric elements of his process, which allows his materials and surfaces to collaborate in the creative act rather than be scrutinized and dominated by the artist. Says Maine; “This work has provided me with a concrete way to think about compositionality, seriality, improvisation, presentation, and the psychology of visual perception.”
HP13-1113 (Abstraktes Gemälde) Acryl auf Leinwand - ungerahmt Dieses Werk stammt aus der Serie der Halbtonbilder, die mit einer speziellen Druckoberfläche hergestellt werden, die eine Matrix aus winzigen Punkten in einem Muster hinterlässt, das einem fotografischen Halbton ähnelt. Halbton ist die Methode, die im kommerziellen Druck verwendet wird, um den kontinuierlichen Ton der fotografischen Emulsion in ein Feld von winzigen Punkten unterschiedlicher Größe zu übertragen. Die Halbtonbilder ähneln eher fragmentarischen Vergrößerungen dieser Art von Bildern. Als eines der letzten Halbtonbilder spielt dieses Werk mit einem eher spärlichen, fleckigen Auftrag von neutralisiertem Blaugrau vor einem stark gesättigten (chromatisch intensiven), mit Pinsel aufgetragenen Grund in grünlichem Gelb. Vor dem Hintergrund dieses Grüngelbs tendiert der Blauton in Richtung Lavendel. Das Gemälde könnte tatsächlich eine Hommage an Josef Albers sein, dessen Interaction of Color (1963, 1971) ein Meilenstein für Maler der Generation von Maine und früher ist. Stephen Maine ist ein amerikanischer abstrakter Maler, Schriftsteller, Kurator und Lehrer. Er ist Mitglied der American Abstract Artists und mitwirkender Redakteur bei Artcritical. In seinen Gemälden setzt er sich mit zeitgenössischen Ideen zu Farbe, Komposition, Oberfläche und Prozess auseinander und erweitert sie. Er lebt und arbeitet in Brooklyn, NY. In einem Verfahren, das dem Reliefdruck sehr ähnlich ist, verwendet Maine strukturierte Oberflächen, um flüssige Acrylfarbe indirekt auf eine vorbereitete Leinwand aufzutragen. Diese Oberflächen oder "Platten", von denen einige recht groß sind, stellt er aus gewöhnlichen Materialien wie Sperrholz, extrudiertem Schaumstoff, Kunststoff und Leim her. Maine rollt oder pinselt die nasse Farbe über die Platte und drückt sie in die Leinwand, wobei er speziell angefertigte Vorrichtungen verwendet, um die Ausrichtung (Registrierung) der aufeinanderfolgenden Aufträge zu gewährleisten. Ein wesentlicher Bestandteil des Verfahrens ist die Idee, dass die gesamte Oberfläche im selben Moment mit Farbe behandelt wird. Für Maine bedeutet dies, dass kompositorische Phänomene mit minimaler Einmischung seines Egos stattfinden können. Diese Herangehensweise an die Komposition steht in produktivem Widerspruch zu seinen Farbentscheidungen, die genau kalibriert sind. Manchmal genügt ein einziger Farbauftrag, um im Zusammenspiel mit dem Farbfeld, das den Untergrund bildet, ein visuell ansprechendes Ergebnis zu erzielen. In den meisten Fällen sind jedoch mehrere Schichten und komplexere Wechselwirkungen von Farbtönen erforderlich, um ein Bild zu vollenden. Der gesamte Prozess ist ein Gleichgewicht zwischen Präzision und Unvorhersehbarkeit. Die Farbe selbst und die Materialeigenschaften der Farbe als verkörperte Farbe dienen Maine als Hauptinspiration. Seine offenen und absichtlich unpräzisen Produktionsmethoden führen zu Ergebnissen, die nicht genau vorhersehbar sind, und er freut sich über das Überraschungsmoment, das sie in seine Ateliertätigkeit einbringen. Er lässt sich von den aleatorischen Elementen seines Prozesses inspirieren, der es seinen Materialien und Oberflächen erlaubt, beim kreativen Akt mitzuwirken, anstatt vom Künstler kontrolliert und beherrscht zu werden. Maine sagt: "Diese Arbeit hat mir eine konkrete Möglichkeit gegeben, über Kompositionalität, Serialität, Improvisation, Präsentation und die Psychologie der visuellen Wahrnehmung nachzudenken."
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