No. 49210 (Abstract Photography) Archival ink print on Hahnemühle Photo Rag - Unframed. Image size: 80 x 60 cm/31.4 x 23.6 inches The photographic artworks of Sebastiaan Knot (the Netherlands, 1970) are perceptive investigations. They use light as an explorative and constructive tool, examining forms, colors, and their spatial relationships. Each shot is unique and creates a vibrant sense of depth. Living and working in Rotterdam, Knot is a visual artist with a solid background as a photographer and graphic designer. His artistic practice originates in the studio, where he captures staged compositions of simple shapes, illuminating them with lamps of different colors. Through this process -a skillful use of lenses and filters- Knot questions what he sees: he creates optical phenomena of lights and shadows, chromatic contrasts, and images that look like impalpable architectural structures. There is no digital manipulation; most works are unique pieces or part of a limited-edition series, creating a special viewing experience. Sebastiaan Knot exhibited in the Netherlands and internationally, becoming part of public and private art collections. In July 2022, he exhibited at the Vasarely Foundation in France, weaving a fruitful dialogue with the iconic artworks of Victor Vasarely and showing the same experimental attitude of Optical and Kinetic Art masters. Knot's geometric abstraction challenges our conventional way of observing reality, shedding light on the elementary mechanisms that underlie our visual perception.
Nr. 49210 (Abstrakte Fotografie) Archivtintendruck auf Hahnemühle Photo Rag - Ungerahmt. Bildgröße: 80 x 60 cm/31.4 x 23.6 inches Die fotografischen Arbeiten von Sebastiaan Knot (Niederlande, 1970) sind wahrnehmende Untersuchungen. Sie nutzen das Licht als exploratives und konstruktives Werkzeug, um Formen, Farben und ihre räumlichen Beziehungen zu untersuchen. Jede Aufnahme ist einzigartig und schafft ein lebendiges Gefühl von Tiefe. Knot, der in Rotterdam lebt und arbeitet, ist ein bildender Künstler mit einem soliden Hintergrund als Fotograf und Grafikdesigner. Seine künstlerische Praxis hat ihren Ursprung im Atelier, wo er inszenierte Kompositionen aus einfachen Formen einfängt und sie mit Lampen in verschiedenen Farben beleuchtet. Durch diesen Prozess - einen geschickten Einsatz von Linsen und Filtern - hinterfragt Knot, was er sieht: Er schafft optische Phänomene aus Licht und Schatten, Farbkontraste und Bilder, die wie ungreifbare architektonische Strukturen aussehen. Es gibt keine digitalen Manipulationen; die meisten Werke sind Unikate oder Teil einer Serie in limitierter Auflage, die ein besonderes Seherlebnis schaffen. Sebastiaan Knot hat in den Niederlanden und international ausgestellt und ist Teil öffentlicher und privater Kunstsammlungen geworden. Im Juli 2022 stellte er in der Fondation Vasarely in Frankreich aus, wo er einen fruchtbaren Dialog mit den ikonischen Kunstwerken von Victor Vasarely führte und die gleiche experimentelle Haltung wie die Meister der optischen und kinetischen Kunst zeigte. Die geometrische Abstraktion von Knot stellt unsere konventionelle Art der Wahrnehmung der Realität in Frage und beleuchtet die elementaren Mechanismen, die unserer visuellen Wahrnehmung zugrunde liegen.
Schreiben Sie uns
Ein Angebot machen
Uns ist aufgefallen, dass Sie neu bei Pamono sind!
Bitte akzeptieren Sie die Allgemeinen Geschäftsbedingungen und die Datenschutzerklärung
Schreiben Sie uns
Ein Angebot machen
Fast geschafft!
Um die Kommunikation einsehen und verfolgen zu können, schließen Sie bitte Ihre Registrierung ab. Um mit Ihrem Angebot auf der Plattform fortzufahren, schließen Sie bitte die Registrierung ab.Erfolgreich
Vielen Dank für Ihre Anfrage! Unser Team meldet sich in Kürze bei Ihnen zurück.
Wenn Sie Architekt*in oder Inneneinrichter*in sind, bewerben Sie sich hier um dem Trage Program beizutreten.