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Artwork made with acrylic on solid maple and matte clear coat Scott Troxel draws on the aesthetics of bygone technology and the forward-looking designs of the Atomic Age and mid-century modernism to make dynamic, retro-futurist wooden sculptures that evoke nostalgia as much as they look to the future. Fascinated pieces of technology, culture, and design reveal their age, Scott aims to make works that cannot be pinned to a specific era. Are they new or where they designed and created in the 1950’s? In his latest body of work termed “SMALL POPS” (2023-2024), Troxel focuses on smaller, chunky, modernist, and minimalist inspired work that taps into his mid-century modern sensibility. The Small Pops Series uses 2” deep solid wood combined with bold colour palettes, wood grain and sometimes surface textures. Troxel states “I developed the Small Pops Series as a reaction against the very large commission pieces that I do for my public space projects. These large pieces normally take weeks or months to complete and involve a lot of fabrication. For me the Small Pops offer a type of artistic instant gratification, as I can produce several in a week, due to the size. I can also tweak and play with them, as they are much nimbler to produce.” The common denominator for these pieces are both the retro infused colour palette and the mid-century influence evident in the compositions. Troxel states “I strive to produce work that feels very clean and modern yet has a strong retro futurists nod to the past. I named them "Small Pops" because they are small is size, but they are clunky off the wall and feel much bigger than they are due to pallets, shapes, and way they command the space.” Scott Troxel has exhibited his work at numerous fairs and exhibitions across the United States, including The Other Art Fair in NYC, Texas Contemporary, SCOPE Miami, SOFA Chicago and Art Wynwood. Scott was industrial designer and product developer, graphic artist, and brand manager prior to transitioning to a full-time artist in his early 40’s. His background in commercial products, graphics, design, and aesthetics mirror similar artists like Andy Warhol who honed their artistic skills through real world applications prior to the shift into fine arts. He currently works in his studio and wood shop by the ocean in Southern Coastal New Jersey, near the Philadelphia area, where he was raised. His works are held in corporate, hotel and private collections across the United States, Canada, Europe, Asia and South America and can be seen in iconic buildings like The Hotel Del Coronado and The Shard London. The artist predominately works with wood as my base medium, due to its strength, dimension, and organic nature. The inherent texture of wood combined with paint and other man-made materials allow me to capture a sense of time in my work and often combine the feeling of different eras within a single piece. Scott sees this as a direct parallel with human life, as we too grow older and interact with other generations, both younger and older. He particularly inspired by mid-century modernism, where wood and organic shapes were combined with other materials to suggest a type of futurism, though now they are considered vintage. Time has passed on, but these pieces remain in that context of when they were designed. Scott wants this work to feel this way, somewhat nostalgic, aged, and organic with the feeling that it could also be from a future time. In the words of Frank Stella “What you see is what you see”. Ultimately, it is up to the viewer of his work to decide what Scott's pieces convey based on the context of their life experiences and what they bring to the piece.
Kunstwerke mit Acryl auf massivem Ahornholz und mattem Klarlack Scott Troxel greift auf die Ästhetik vergangener Technologien und die zukunftsweisenden Designs des Atomzeitalters und der Moderne Mitte des Jahrhunderts zurück, um dynamische, retro-futuristische Holzskulpturen zu schaffen, die sowohl Nostalgie als auch einen Blick in die Zukunft hervorrufen. Faszinierte Stücke aus Technologie, Kultur und Design verraten ihr Alter. Scott möchte Werke schaffen, die sich keiner bestimmten Epoche zuordnen lassen. Sind sie neu oder wurden sie in den 1950er Jahren entworfen und geschaffen? In seinem neuesten Werk SMALL POPS" (2023-2024) konzentriert sich Troxel auf kleinere, klobige, modernistische und minimalistisch inspirierte Arbeiten, die seine Sensibilität für die Moderne der Jahrhundertmitte widerspiegeln. Für die Small Pops Serie verwendet er 2" tiefes Massivholz in Kombination mit kräftigen Farbpaletten, Holzmaserungen und manchmal Oberflächenstrukturen. Troxel erklärt: "Ich habe die Small Pops Series als Reaktion auf die sehr großen Auftragsarbeiten entwickelt, die ich für meine Projekte im öffentlichen Raum anfertige. Die Fertigstellung dieser großen Stücke dauert in der Regel Wochen oder Monate und ist mit einem hohen Fertigungsaufwand verbunden. Für mich bieten die Small Pops eine Art künstlerische Sofortbefriedigung, da ich aufgrund der Größe mehrere in einer Woche herstellen kann. Außerdem kann ich sie verändern und mit ihnen spielen, da sie viel schneller zu produzieren sind Der gemeinsame Nenner dieser Werke sind sowohl die Retro-Farbpalette als auch der Einfluss der Jahrhundertmitte, der in den Kompositionen deutlich wird. Troxel erklärt: "Ich strebe danach, Arbeiten zu schaffen, die sich sehr sauber und modern anfühlen, aber dennoch eine starke retro-futuristische Anspielung auf die Vergangenheit haben. Ich habe sie "Small Pops" genannt, weil sie zwar klein sind, sich aber von der Wand abheben und sich aufgrund der Paletten, Formen und der Art und Weise, wie sie den Raum beherrschen, viel größer anfühlen, als sie sind." Scott Troxel hat seine Arbeiten auf zahlreichen Messen und Ausstellungen in den Vereinigten Staaten ausgestellt, darunter The Other Art Fair in NYC, Texas Contemporary, SCOPE Miami, SOFA Chicago und Art Wynwood. Scott war Industriedesigner und Produktentwickler, Grafiker und Markenmanager, bevor er mit Anfang 40 zum Vollzeitkünstler wurde. Sein Hintergrund in den Bereichen kommerzielle Produkte, Grafik, Design und Ästhetik spiegelt ähnliche Künstler wie Andy Warhol wider, die ihre künstlerischen Fähigkeiten durch Anwendungen in der realen Welt verfeinerten, bevor sie sich der bildenden Kunst zuwandten. Derzeit arbeitet er in seinem Studio und seiner Holzwerkstatt am Meer im südlichen Küstengebiet von New Jersey, in der Nähe von Philadelphia, wo er aufgewachsen ist. Seine Werke befinden sich in Firmen-, Hotel- und Privatsammlungen in den Vereinigten Staaten, Kanada, Europa, Asien und Südamerika und sind in ikonischen Gebäuden wie dem Hotel Del Coronado und The Shard London zu sehen. Die Künstlerin arbeitet hauptsächlich mit Holz als Basismedium, da es stark, groß und organisch ist. Die dem Holz innewohnende Textur in Kombination mit Farbe und anderen von Menschenhand geschaffenen Materialien ermöglicht es mir, in meiner Arbeit ein Gefühl für die Zeit einzufangen und oft das Gefühl verschiedener Epochen in einem einzigen Werk zu vereinen. Scott sieht darin eine direkte Parallele zum menschlichen Leben, denn auch wir werden älter und interagieren mit anderen Generationen, sowohl jüngeren als auch älteren. Besonders inspiriert ist er vom Modernismus der Jahrhundertmitte, wo Holz und organische Formen mit anderen Materialien kombiniert wurden, um eine Art Futurismus zu suggerieren, obwohl sie heute als Vintage gelten. Die Zeit ist weitergegangen, aber diese Stücke bleiben in dem Kontext, in dem sie entworfen wurden. Scott möchte, dass sich seine Arbeiten auf diese Weise anfühlen, etwas nostalgisch, gealtert und organisch mit dem Gefühl, dass sie auch aus einer zukünftigen Zeit stammen könnten. Um es mit den Worten von Frank Stella zu sagen: "Was du siehst, ist, was du siehst". Letztendlich liegt es am Betrachter seiner Werke, zu entscheiden, was Scotts Arbeiten im Kontext seiner Lebenserfahrungen vermitteln und was er in das Werk einbringt.
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