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Atlas 27" x 34” x 1” Pigmented lacquer and cherry wood on MDF This Series focuses on the combination of wood and sleek modern painted panels. I feel they are retro-futurist. The juxtaposition of the organic and warm wood grain with jutting, sharp, angular lines creates something similar to what the Mid-century modernists achieved and what is still popular in Scandinavian design (To make something organic seem very modern and space age). We can love the artwork to feel at once modern but with a nod to the past. Perhaps the pieces suggest they were futuristic at one time, but in today's digital age, they are not. The name Atlas refers to the Greek god who was condemned to hold up the heavens for eternity. This piece suggests the strength and vertical support of that tale in its upward movement and composition. The Art Deco inspired color palette across the series also nods to the past. Each piece is finished on the sides and wired to hang. Scott Troxel has exhibited his work at numerous fairs and exhibitions across the United States, including The Other Art Fair in NYC, Texas Contemporary, SCOPE Miami, SOFA Chicago and Art Wynwood. Scott was industrial designer and product developer, graphic artist, and brand manager prior to transitioning to a full-time artist in his early 40’s. His background in commercial products, graphics, design, and aesthetics mirror similar artists like Andy Warhol who honed their artistic skills through real world applications prior to the shift into fine arts. He currently works in his studio and wood shop by the ocean in Southern Coastal New Jersey, near the Philadelphia area, where he was raised. His works are held in corporate, hotel and private collections across the United States, Canada, Europe, Asia and South America and can be seen in iconic buildings like The Hotel Del Coronado and The Shard London. The artist predominately works with wood as my base medium, due to its strength, dimension, and organic nature. The inherent texture of wood combined with paint and other man-made materials allow me to capture a sense of time in my work and often combine the feeling of different eras within a single piece. Scott sees this as a direct parallel with human life, as we too grow older and interact with other generations, both younger and older. He particularly inspired by mid-century modernism, where wood and organic shapes were combined with other materials to suggest a type of futurism, though now they are considered vintage. Time has passed on, but these pieces remain in that context of when they were designed. Scott wants this work to feel this way, somewhat nostalgic, aged, and organic with the feeling that it could also be from a future time. In the words of Frank Stella “What you see is what you see”. Ultimately, it is up to the viewer of his work to decide what Scott's pieces convey based on the context of their life experiences and what they bring to the piece.
Atlas 27" x 34" x 1" Pigmentierter Lack und Kirschholz auf MDF Diese Serie konzentriert sich auf die Kombination von Holz und glatten, modernen bemalten Platten. Ich empfinde sie als retro-futuristisch. Die Gegenüberstellung der organischen und warmen Holzmaserung mit hervorstehenden, scharfen, kantigen Linien schafft etwas Ähnliches wie das, was die Modernisten der Jahrhundertmitte erreicht haben und was im skandinavischen Design immer noch beliebt ist (etwas Organisches sehr modern und raumzeitlich erscheinen zu lassen). Wir lieben es, wenn sich die Kunstwerke gleichzeitig modern anfühlen, aber auch eine Anspielung auf die Vergangenheit enthalten. Vielleicht suggerieren die Stücke, dass sie einst futuristisch waren, aber im heutigen digitalen Zeitalter sind sie es nicht. Der Name Atlas bezieht sich auf den griechischen Gott, der dazu verdammt war, den Himmel bis in alle Ewigkeit zu halten. Dieses Werk suggeriert durch seine Aufwärtsbewegung und seine Komposition die Stärke und vertikale Unterstützung dieser Geschichte. Auch die vom Art déco inspirierte Farbpalette der Serie ist eine Verbeugung vor der Vergangenheit. Jedes Stück ist an den Seiten fertiggestellt und zum Aufhängen verdrahtet. Scott Troxel hat seine Werke auf zahlreichen Messen und Ausstellungen in den Vereinigten Staaten ausgestellt, darunter The Other Art Fair in NYC, Texas Contemporary, SCOPE Miami, SOFA Chicago und Art Wynwood. Scott war Industriedesigner und Produktentwickler, Grafiker und Markenmanager, bevor er mit Anfang 40 zum Vollzeitkünstler wurde. Sein Hintergrund in den Bereichen kommerzielle Produkte, Grafik, Design und Ästhetik spiegelt ähnliche Künstler wie Andy Warhol wider, die ihre künstlerischen Fähigkeiten durch Anwendungen in der realen Welt verfeinerten, bevor sie sich der bildenden Kunst zuwandten. Derzeit arbeitet er in seinem Studio und seiner Holzwerkstatt am Meer im südlichen Küstengebiet von New Jersey, in der Nähe von Philadelphia, wo er aufgewachsen ist. Seine Werke befinden sich in Firmen-, Hotel- und Privatsammlungen in den Vereinigten Staaten, Kanada, Europa, Asien und Südamerika und sind in ikonischen Gebäuden wie dem Hotel Del Coronado und The Shard London zu sehen. Die Künstlerin arbeitet vorwiegend mit Holz als Basismedium, weil es stark, groß und organisch ist. Die dem Holz innewohnende Textur in Kombination mit Farbe und anderen von Menschenhand geschaffenen Materialien ermöglicht es mir, in meiner Arbeit ein Gefühl für die Zeit einzufangen und oft das Gefühl verschiedener Epochen in einem einzigen Werk zu vereinen. Scott sieht darin eine direkte Parallele zum menschlichen Leben, denn auch wir werden älter und interagieren mit anderen Generationen, sowohl jüngeren als auch älteren. Besonders inspiriert ist er vom Modernismus der Jahrhundertmitte, wo Holz und organische Formen mit anderen Materialien kombiniert wurden, um eine Art Futurismus zu suggerieren, obwohl sie heute als Vintage gelten. Die Zeit ist weitergegangen, aber diese Stücke bleiben in dem Kontext, in dem sie entworfen wurden. Scott möchte, dass sich seine Arbeiten auf diese Weise anfühlen, etwas nostalgisch, gealtert und organisch mit dem Gefühl, dass sie auch aus einer zukünftigen Zeit stammen könnten. Um es mit den Worten von Frank Stella zu sagen: "Was du siehst, ist, was du siehst". Letztendlich liegt es am Betrachter seiner Werke, zu entscheiden, was Scotts Arbeiten im Kontext seiner Lebenserfahrungen vermitteln und was er in das Werk einbringt.
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