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Charlotte Perriand Black Lacquered Wood and Marble Rio Table Manufactured by Cassina FUNCTIONALITY AND BEAUTY The historic Rio design low table combines uncommon beauty and utmost functionality in an asymmetrical structure that, over time, has proven itself to be a true interior decor work of art. The low table by Charlotte Perriand is composed of six segments of different radius, arranged in a circle but offset from one another to create an uneven outer border in solid wood with a hole in the center, envisioned as a spatial center of gravity. Thanks to Cassina’s outstanding artisan skills, the model from 1962 has been reissued in its original form, alternating the use of oak with inserts in Viennese cane, with versions in stained or natural wood with elements in white or black marble. TOP Solid oak frame with transparent matt finish with hand-woven Rattan mesh. BASE Solid oak with transparent matt finish. EDGE Outer edge in solid steam bent oak. Currently available in just one size, the Rio low table was originally created by Charlotte Perriand as two. Between 1962, the year she designed the piece and 1967, Charlotte Perriand made a larger version intended for the Japanese embassy in Paris. The unusual beauty of the Rio table, matched by its functionality make it a veritable work of art. The six segments, made in solid wood, each with a different radius, offset from each other, create a jagged outer edge, while the hole in the centre evokes a centre of gravity. Cassina re-issued the original version in 1962, reproducing the original lines, thanks also to the extraordinary crafts skills of the artisans of Meda, a town in the Brianza area north of Milan. Important information regarding images of products: Please note that some of the images show other colors and variations of the model, these images are only to present interior design proposals. The item that is selling is on the first image. Important information regarding color(s) of products: Actual colors may vary. This is due to the fact that every computer monitor, laptop, tablet and phone screen has a different capability to display colors and that everyone sees these colors differently. We try to edit our photos to show all of our products as life-like as possible, but please understand the actual color may vary slightly from your monitor About the designer: Charlotte Perriand full membership of that avant-garde cultural movement which, from the first decades of the 20th century, brought about a profound change in aesthetic values and gave birth to a truly modern sensitivity towards everyday life. In this context, her specific contribution focuses on interior composition, conceived as creating a new way of living, still today at the heart of contemporary lifestyle. In the sphere of 20th century furnishing history, the advent of modernity made possible the entrepreneurial audacity of this true reformer of interior design. At the beginning of her professional career she was acclaimed by critics for her Bar under the roof, exhibited at the Salon d’Automne in 1927 and constructed entirely in nickel-plated copper and anodized aluminium. In the same year, when she was just twenty-four years old, she began a decade-long collaboration with Le Corbusier and Pierre Jeanneret, at the famous design studios at 35, rue de Sèvres in Paris. Her presence in the Le Corbusier studio is visible in all the furnishings designed with him and with Pierre Jeanneret: and so Charlotte Perriand becomes a cornerstone in the reformation project promoted by the architect, adding a distinct dimension of humaneness to the often cold rationalism of Le Corbusier. In her creations she manages to animate the fundamental substance of daily life with new aesthetic values: in particular her talent and intuition in the discovery and use of new materials manifest themselves to their full extent. The ten-year long collaboration with Le Corbusier and Pierre Jeanneret, and her Japanese experience, represent periods of intense creative effervescence in the life of the artist. During her long stay in the Far East (‘40-‘46), she reveals her artistic talent to the full, through a reinterpretation of the reality of life to echo both tradition and modernity. By way of example, worthy of mention are the furnishings produced using traditional bamboo processing techniques, capable of enhancing the new forms already experimented using steel-tubing. After her work as a professional, she concentrates on a series of original and balanced productions, commissioned by top-level authorities and leading companies of the calibre of Air France, and by a number of foreign organizations, authenticating the fame she had by now gained on the international scene. About the manufacturer: In a continuing dialogue between past, present, and future, Cassina has created the I Maestri collection, revisiting furnishing designs by the twentieth century’s best-known architects, including Le Corbusier, Pierre Jeanneret, Charlotte Perriand, Charles Rennie Mackintosh, Gerrit Thomas Rietveld, Franco Albini, Frank Lloyd Wright and Marco Zanuso. While the designs and functional concepts have been precisely preserved, the models have been manufactured using evolved technology. This is also the company that has manufactured iconic pieces of contemporary design from the 1950s to the present day, ideated by some of the most important international designers. Today Cassina continues to look to the future of design with audacious, passionate curiosity and an open, holistic approach. It affirms its exclusive ability to furnish a home’s living and dining spaces completely and iconically with The Cassina Perspective: a concept, a philosophy, an informed, futuristic thought. A detailed, expansive horizon of combinations; when placed together, the products have an innovative soul and the modern icons create authentic, welcoming, personal atmospheres involved in a conversation dominated by a code of design excellence, formal sensitive awareness, solidity and cultural authority.
Charlotte Perriand Schwarz lackiertes Holz und Marmor Rio Tisch Hergestellt von Cassina FUNKTIONALITÄT UND SCHÖNHEIT Der historische Rio Design-Tisch vereint ungewöhnliche Schönheit und höchste Funktionalität in einer asymmetrischen Struktur, die sich im Laufe der Zeit als wahres Kunstwerk der Inneneinrichtung bewährt hat. Der niedrige Tisch von Charlotte Perriand besteht aus sechs Segmenten mit unterschiedlichem Radius, die kreisförmig, aber versetzt zueinander angeordnet sind, so dass ein ungleichmäßiger äußerer Rand aus Massivholz mit einem Loch in der Mitte entsteht, das als räumlicher Schwerpunkt gedacht ist. Dank der hervorragenden handwerklichen Fähigkeiten von Cassina wurde das Modell von 1962 in seiner ursprünglichen Form neu aufgelegt, wobei die Verwendung von Eiche mit Einsätzen aus Wiener Schilfrohr mit Versionen aus gebeiztem oder natürlichem Holz mit Elementen aus weißem oder schwarzem Marmor abwechselt. OBEN Gestell aus massiver Eiche, transparent und matt lackiert, mit handgeflochtenem Rattangeflecht. BODEN Massive Eiche mit transparentem, mattem Finish. RAND Äußerer Rand aus massiver, dampfgebogener Eiche. Der derzeit nur in einer Größe erhältliche niedrige Tisch Rio wurde ursprünglich von Charlotte Perriand in zwei Größen entworfen. Zwischen 1962, dem Jahr, in dem sie ihn entwarf, und 1967 fertigte Charlotte Perriand eine größere Version für die japanische Botschaft in Paris. Die ungewöhnliche Schönheit des Rio-Tisches, gepaart mit seiner Funktionalität, machen ihn zu einem wahren Kunstwerk. Die sechs aus Massivholz gefertigten Segmente, jedes mit einem anderen Radius, sind gegeneinander versetzt und bilden eine gezackte Außenkante, während das Loch in der Mitte an einen Schwerpunkt erinnert. Cassina hat die ursprüngliche Version 1962 neu aufgelegt und dabei die ursprünglichen Linien reproduziert, auch dank der außergewöhnlichen handwerklichen Fähigkeiten der Kunsthandwerker von Meda, einer Stadt in der Brianza-Region nördlich von Mailand. Wichtige Informationen zu den Abbildungen der Produkte: Bitte beachten Sie, dass einige der Bilder andere Farben und Variationen des Modells zeigen, diese Bilder sind nur um Einrichtungsvorschläge zu präsentieren. Der Artikel, der verkauft wird, ist auf dem ersten Bild zu sehen. Wichtige Information bezüglich der Farbe(n) der Produkte: Tatsächliche Farben können variieren. Dies liegt daran, dass jeder Computermonitor, Laptop, Tablet und Handy-Bildschirm eine andere Fähigkeit zur Darstellung von Farben hat und dass jeder diese Farben anders sieht. Wir versuchen, unsere Fotos zu bearbeiten, um alle unsere Produkte so naturgetreu wie möglich darzustellen, aber bitte haben Sie Verständnis dafür, dass die tatsächliche Farbe leicht von Ihrem Monitor abweichen kann: Charlotte Perriand gehörte zu jener kulturellen Avantgarde-Bewegung, die in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts einen tiefgreifenden Wandel der ästhetischen Werte herbeiführte und eine wahrhaft moderne Sensibilität für das Alltagsleben hervorbrachte. In diesem Zusammenhang konzentriert sich ihr spezifischer Beitrag auf die Gestaltung von Innenräumen, die als eine neue Art des Wohnens konzipiert wurde und auch heute noch im Mittelpunkt des zeitgenössischen Lebensstils steht. In der Einrichtungsgeschichte des 20. Jahrhunderts ermöglichte das Aufkommen der Moderne den unternehmerischen Wagemut dieser wahren Reformerin der Innenarchitektur. Zu Beginn ihrer beruflichen Laufbahn wurde sie von den Kritikern für ihre Bar unter dem Dach gelobt, die 1927 auf dem Salon d'Automne ausgestellt wurde und vollständig aus vernickeltem Kupfer und eloxiertem Aluminium bestand. Im selben Jahr, als sie gerade vierundzwanzig Jahre alt war, begann sie eine jahrzehntelange Zusammenarbeit mit Le Corbusier und Pierre Jeanneret in den berühmten Designstudios in der 35, rue de Sèvres in Paris. Ihre Anwesenheit im Atelier von Le Corbusier ist in allen von ihm und Pierre Jeanneret entworfenen Einrichtungsgegenständen sichtbar: So wird Charlotte Perriand zu einem Eckpfeiler des von dem Architekten geförderten Reformprojekts und fügt dem oft kalten Rationalismus von Le Corbusier eine ausgeprägte Dimension der Menschlichkeit hinzu. In ihren Kreationen gelingt es ihr, die grundlegende Substanz des täglichen Lebens mit neuen ästhetischen Werten zu beleben: vor allem ihr Talent und ihre Intuition bei der Entdeckung und Verwendung neuer Materialien kommen voll zur Geltung. Die zehnjährige Zusammenarbeit mit Le Corbusier und Pierre Jeanneret sowie ihre Erfahrungen in Japan stellen Perioden intensiver schöpferischer Lebendigkeit im Leben der Künstlerin dar. Während ihres langen Aufenthalts im Fernen Osten ('40-'46) entfaltet sie ihr künstlerisches Talent durch eine Neuinterpretation der Lebenswirklichkeit, die sowohl die Tradition als auch die Moderne widerspiegelt. Als Beispiel seien hier die mit traditionellen Bambusverarbeitungstechniken hergestellten Möbel genannt, die die bereits mit Stahlrohren erprobten neuen Formen aufwerten. Nach ihrer beruflichen Tätigkeit konzentriert sie sich auf eine Reihe von originellen und ausgewogenen Produktionen, die von hochrangigen Behörden und führenden Unternehmen wie Air France sowie von zahlreichen ausländischen Organisationen in Auftrag gegeben werden und ihren inzwischen erworbenen Ruf auf der internationalen Bühne bestätigen. Über den Hersteller: In einem ständigen Dialog zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft hat Cassina die Kollektion I Maestri geschaffen, die Einrichtungsentwürfe der bekanntesten Architekten des 20. Jahrhunderts wieder aufgreift, darunter Le Corbusier, Pierre Jeanneret, Charlotte Perriand, Charles Rennie Mackintosh, Gerrit Thomas Rietveld, Franco Albini, Frank Lloyd Wright und Marco Zanuso. Die Entwürfe und funktionalen Konzepte wurden genauestens bewahrt, während die Modelle mit modernster Technologie hergestellt wurden. Es ist auch das Unternehmen, das von den 1950er Jahren bis heute ikonische Stücke des zeitgenössischen Designs hergestellt hat, die von einigen der wichtigsten internationalen Designer entworfen wurden. Auch heute blickt Cassina mit kühner, leidenschaftlicher Neugier und einem offenen, ganzheitlichen Ansatz in die Zukunft des Designs. Mit der Cassina-Perspektive bekräftigt Cassina seine exklusive Fähigkeit, die Wohn- und Essbereiche eines Hauses vollständig und ikonisch einzurichten: ein Konzept, eine Philosophie, ein informierter, futuristischer Gedanke. Ein detaillierter, weitreichender Horizont von Kombinationen; wenn sie zusammengefügt werden, haben die Produkte eine innovative Seele und die modernen Ikonen schaffen authentische, einladende und persönliche Atmosphären, die in ein Gespräch verwickelt sind, das von einem Kodex von Design-Exzellenz, formaler Sensibilität, Solidität und kultureller Autorität beherrscht wird.
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