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Paul Delvaux.
Belgian ( b.1897 - d.1994 ).
La Belle Anna, La Port De Cannes, 1930.
Watercolour, Bodycolor & Pastel on Woven Paper.
Signed & Dated 1930 Lower Left.
Image size 15.7 inches x 25.8 inches ( 40cm x 65.5cm ).
Frame size 23.8 inches x 33.3 inches ( 60.5cm x 84.5cm ).
Available for sale from Big Sky Fine Art in the English county of Dorset, this original painting is by the Belgian artist Paul Delvaux and is dated 1930.
The painting is presented and supplied in a sympathetic contemporary frame (which is shown in these photographs), mounted using conservation materials and behind non-reflective Tru Vue UltraVue® UV70 glass.
This vintage watercolour is in very good condition, commensurate with its age. The paper surface has been cleaned on our instruction, supervision and approval. The painting is ready to hang and display.
On the reverse of the woven paper is a pencil drawing of a street scene featuring several human figures and buildings by Paul Delvaux.
The painting is signed and dated 1930 lower left.
Provenance: Christie's, London, 29 March 1988, lot 398. Sale title - Impressionist and Modern Watercolours and Drawings and Contemporary Art.
The Belgian artist Paul Delvaux was one of the most important creators of 20th century imaginary surrealism, with his work combining both modernist and classical features. He has been called a painter of poems and dreams. His style developed over the years, with figurative work dominating his output. His best-known works often featured women, classical architecture, trains, railway stations and skeletons and explores themes of life, death and beauty. Many of his shadowy, dream-like paintings convey a profound sense of curiosity and unease, in the tradition of ‘poetic shock’.
Paul François Ernest Delvaux was born on 23 September 1897 in Anheit, a small village in the province of Liège, in Belgium. He grew up in Brussels in comfortable surroundings; his father was Jean Delvaux, a prominent barrister at the Court of Appeal in Brussels and his mother, Laure Jamotte, was a musician. He was sent to the Athénée de Saint-Gilles in Brussels, one of Belgium’s most prestigious academies, where he received thorough instruction in the humanities. He studied Greek and Latin and absorbed the fiction of Jules Verne and the poetry of Homer’s Odyssey. Some of his childhood experiences made an impression in his future development, particularly in the field of classical studies. He developed an interest in Greco-Roman culture which is evident in his later art.
Upon graduation his parents secured him an office job with a shipping company in Brussels, but it was soon evident that young Paul had no skills or interest in business or law. He was then grudgingly allowed to study architecture at the Académie des Beaux-Arts in Brussels. Here he studied the basics of architecture and perspective drawing but was disqualified due to his weakness in mathematics and was obliged to leave after his first year. He was concerned about his future career and spent his time copying postcards. His mother advised him to paint from nature and in 1919 he produced his first watercolours.
On a family holiday in Zeebrugge in 1919 the painter Franz Courtens met Delvaux and was much impressed by his paintings. He told Delvaux’s parents that their son had real talent and a great future in front of him. Courtens encouraged the failed student to return to the Académie but this time to study painting, and the parents finally acquiesced to this plan. from this point Delvaux was able to indulge in his real passion for art and determined this was to be his career. He returned studied at the Académie with the decorative painter Constant Montald and others. He was also greatly encouraged by Alfred Bastien and Jean Delville. During 1920-21 Delvaux performed mandatory military service whilst also studying.
Between 1920 and 1925 Delvaux completed around 80 paintings, mostly naturalistic landscapes in a plein-air impressionist vein. In 1924 he set up a studio in his parents’ house in Brussels and in 1925 held his first solo exhibition.
During the next decade Delvaux’s paintings began to feature nudes in landscapes, strongly influenced by Flemish Expressionists. Few paintings from his era survived; Delvaux recorded the destruction of 50 of his canvasses to re-use the frames.
By the mid-1920s his idea of painting changed, so that he was no longer satisfied by a reproduction of what he saw. He began to invoke the lyricism of antiquity, particularly in his figurative work.
In 1929 Delvaux met and fell in love with Anne-Marie de Maertelaere, whom he called ‘Tam’. They were very happy for a short while, before his domineering mother forced him to end the relationship and made him promise never to see her again. (It is interesting that the warm, joyous painting we offer here, depicting a boat called ‘La Belle Anna’ comes from this short period of happiness in Delvaux’s personal life.) After the couple separated his paintings took on a more isolated, detached tone. His mother died in 1932.
from around 1930 Delvaux turned briefly to expressionism as a way of dealing with some of the contradictions in the world he saw around him. By the mid 1930s he was working within the sensibility of Surrealism. In 1934 he joined Salvador Dalí, de Chiraco and Magritte in an exhibition entitled Minotaure at the Palais des Beaux-Arts de Bruxelles. In 1936 he and Magritte had separate shows at the Palais, which received favorable reviews.
In 1937 Delvaux’s father died and he married Suzanne Purnal, although he later said that this was purely a marriage of convenience. Between 1937 and 1941 Delvaux perfected his mature artistic style, reflecting the increasing anxiety of the times. His work was included in the 1938 Exposition Internationale du Surréalisme in Paris and a solo exhibition in London the same year was also successful. When Germany invaded and occupied Belgium in 1940 he returned to Brussels and spent the war years quietly continuing to paint, but not exhibiting in Belgium.
In 1945 Delvaux had a major retrospective show at the Palais des Beaux-Arts. In the post-war years Delvaux continued the productive period he had started under the German occupation, and produced many works that would later establish his reputation. As Delvaux’s career had developed in the shadow of Nazi Germany, it is perhaps not surprising that his post-war work is known for its sense of anxiety and unease, although not expressed in overtly political subjects.
It has been said that the works of 1945-47 are rendered in a flattened style with distorted and forced perspective, reflecting the fact that he was at the time trapped in a loveless marriage.
In 1947 the influential Julien Levy Gallery in New York mounted a show of his paintings, which was well received by critics, although two of his paintings were seized by Customs as obscene.
In 1947 Delvaux met Tam again in a chance encounter at a newsstand in Saint-Idesbald and they resumed their close relationship. Delvaux divorced his first wife and moved to a new temporary home with Tam. In 1951 they built a small house/studio in the coastal dunes of Saint-Idesbald and married the following year. They remained inseparable until Tam’s death in 1989.
Delvaux was recognized with many honors and appointments in his later life. from 1950 to 1962 he served as Professor of ‘monumental painting’ at the École Nationale Supérieure d’Arts et d’Architecture de La Cambre, Brussels. In 1958 he became a Member of the Royal Academy of Science, Letters and Fine Arts of Belgium. In 1963 he became vice-director of the Académie Royal de Belgique and then in 1965 became its president.
Beginning in the 1950s, Delvaux executed a number of mural commissions; in 1952 he collaborated with Emile Salkin and three students from La Cambre to produce a wall mural at the gaming room in the Ostend Kursaal, portraying a Roman-style classical dancing scene. Two years later he collaborated with Salkin again for a series of wall panels at the house of Gilbert Périer in Brussels. In 1959 he collaborated with Ysette Gabriels and Charles Van Deun to paint Le Paradis Terrestre, a huge mural at the Palais des Congrès in Brussels. He worked with Gabriels again in 1960, creating the mural La Genése at the University of Liège Institute of Zoology (now the Dubuisson Aquarium). In 1974 Delvaux and others painted Le Voyage Légendaire, installed first at the Casino de Chaudfontaine, then the Casino de Knokke-le-Zoute. Four years later he helped produce the monumental fresco wall mural ‘Nos viex trams bruxellois’ in the Bourse-Beurs Brussels Metro station. Thus, his works have become publicly recognised major art installations in his home country.
In 1954 Delvaux was part of the 27th Venice Biennale, whose theme that year was ‘Fantasy in Art”. His show was censored for heresy by Cardinal Roncalli, who would later become Pope John XXIII.
In 1958 Delvaux led a team of La Cambre students in painting a Literary Map of Belgium for the 1958 Brussels World’s Fair, which is visible today in the archives of the Royal Library of Belgium.
The 1960s and 70s were a period of high productivity for Delvaux and increasing international recognition. In 1969 he moved to Veurne, although still spent much of his time at his studio in nearby Saint-Idesbald.
During the 1970s and 80s Delvaux’s eyesight gradually deteriorated, his brush work became less precise, and his colours became brighter and more vivid. His works from this period have been compared to the works of Odilon Redon and Marc Chagall.
In 1974 the Paul Delvaux Foundation was created with the approval of the King of Belgium; its primary goal was to create a museum dedicated to the artist. with Delvaux’s approval Charles Van Deun purchased an old hotel/restaurant, Het Vlierhof, in Saint-Idesbald, to house the new museum. It opened in 1982, with both Delvaux and his wife present. Since then the Foundation has worked to increase awareness of Delvaux’s art and leads a research programme and participates in projects for the general public. It includes an authentication committee, a publishing programme and an archive centre. It owns the world’s largest collection of paintings, watercolours, drawings, sketchbooks and prints by Delvaux.
In 1981, Delvaux met Andy Warhol in Brussels, and Warhol made several portraits of him.
In their later years Delvaux and Tam moved to a large house in Veurne and he visited his museum almost daily, transitioning his creative output to pencil, ink and watercolour. In 1986 he painted his last canvas, entitled Calypso. Delvaux left his studio in Saint-Idesbald to spend more time at home with Tam as her health deteriorated. Sadly, she died in 1989 at which point Delvaux completely abandoned creating art. He died in Veurne on 20 July 1994 aged 96 and was buried there next to his beloved wife.
A major exhibition of works by Paul Delvaux was held at the Sinebrychoff Art Museum in the winter of 2000-2001.
Although his career spanned over 60 years Delvaux only released around 450 paintings.
Today Delvaux’s work is collected by numerous institutions around the world, including the Metropolitan Museum of Art, New York, the Art Institute of Chicago, the Peggy Guggenheim Collection, Venice, and the Tate Gallery, London.
© Big Sky Fine Art
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This original 1930 painting by Paul Delvaux is created in mixed media of watercolour, bodycolour and pastel on woven paper. It is a very stylish piece, created in smooth flowing lines and demonstrates excellent use of light. It features a small wooden boat, painted pale blue on the underside and white on top, with the name ‘La Belle Anna’ on the side. The vessel has a single mast with a loose sail in bold stripes of orange, yellow and white. There is a single male figure in the boat, attending to the sail. The boat is one of half a dozen or so similar vessels moored in the harbour at La Port De Cannes. There is a larger commercial ship on the horizon, a wisp of smoke emerging from hits funnel. The overall palette is of warm golden hues from the sun and cool blues from the ocean. It perfectly captures the ambiance of a summer’s afternoon, just messing around in small boats.
It is interesting that the warm, relaxed painting we offer here, depicting a boat called ‘La Belle Anna’ coincides with the happy period of his life when the artist was first acquainted with the love of his life, Anne-Marie (see the full biography on our website). This early work has an ease and harmony not typical of the style later developed by Delvaux and for which he is better known.
© Big Sky Fine Art
Paul Delvaux.
Belgier ( geb.1897 - gest.1994 ).
La Belle Anna, La Port De Cannes, 1930.
Aquarell, Bodycolor und Pastell auf gewebtem Papier.
Signiert und datiert 1930 unten links.
Größe des Bildes: 40 cm x 65,5 cm.
Rahmengröße 23,8 cm x 33,3 cm (60,5 cm x 84,5 cm).
Erhältlich für den Verkauf von Big Sky Fine Art in der englischen Grafschaft Dorset, ist dieses Original-Gemälde von dem belgischen Künstler Paul Delvaux und ist aus dem Jahr 1930.
Das Gemälde wird in einem ansprechenden zeitgenössischen Rahmen präsentiert und geliefert (der auf den Fotos zu sehen ist), der mit konservierenden Materialien hinter nicht reflektierendem Tru Vue UltraVue® UV70 Glas montiert ist.
Dieses Vintage-Aquarell ist in einem sehr guten, seinem Alter entsprechenden Zustand. Die Papieroberfläche wurde unter unserer Anleitung, Aufsicht und Genehmigung gereinigt. Das Gemälde ist bereit zum Aufhängen und Ausstellen.
Auf der Rückseite des gewebten Papiers befindet sich eine Bleistiftzeichnung einer Straßenszene mit mehreren menschlichen Figuren und Gebäuden von Paul Delvaux.
Das Gemälde ist signiert und datiert 1930 unten links.
Provenienz: Christie's, London, 29. März 1988, Los 398. Titel der Auktion - Impressionistische und moderne Aquarelle und Zeichnungen sowie zeitgenössische Kunst.
Der belgische Künstler Paul Delvaux war einer der bedeutendsten Schöpfer des imaginären Surrealismus des 20. Jahrhunderts, wobei sein Werk sowohl modernistische als auch klassische Züge aufweist. Man hat ihn einen Maler der Gedichte und Träume genannt. Sein Stil entwickelte sich im Laufe der Jahre, wobei das figurative Werk sein Schaffen dominierte. Seine bekanntesten Werke zeigen oft Frauen, klassische Architektur, Züge, Bahnhöfe und Skelette und setzen sich mit Themen wie Leben, Tod und Schönheit auseinander. Viele seiner schattenhaften, traumartigen Gemälde vermitteln ein tiefes Gefühl der Neugier und des Unbehagens, ganz in der Tradition des "poetischen Schocks".
Paul François Ernest Delvaux wurde am 23. September 1897 in Anheit, einem kleinen Dorf in der belgischen Provinz Lüttich, geboren. Er wuchs in Brüssel in angenehmen Verhältnissen auf; sein Vater war Jean Delvaux, ein bekannter Rechtsanwalt am Brüsseler Berufungsgericht, und seine Mutter, Laure Jamotte, war Musikerin. Er wurde auf die Athénée de Saint-Gilles in Brüssel geschickt, eine der renommiertesten Akademien Belgiens, wo er eine gründliche Ausbildung in den Geisteswissenschaften erhielt. Er studierte Griechisch und Latein und verinnerlichte die Romane von Jules Verne und die Gedichte der Odyssee von Homer. Einige seiner Kindheitserlebnisse prägten seine weitere Entwicklung, insbesondere im Bereich der klassischen Studien. Er entwickelte ein Interesse an der griechisch-römischen Kultur, das sich in seiner späteren Kunst widerspiegelt.
Nach dem Schulabschluss verschafften ihm seine Eltern eine Stelle in einem Brüsseler Schifffahrtsunternehmen, doch schon bald zeigte sich, dass der junge Paul keine Fähigkeiten und kein Interesse an Wirtschaft und Recht hatte. Zähneknirschend wurde ihm dann erlaubt, an der Académie des Beaux-Arts in Brüssel Architektur zu studieren. Hier lernte er die Grundlagen der Architektur und des perspektivischen Zeichnens, wurde aber wegen seiner Schwäche in Mathematik disqualifiziert und musste das Studium nach dem ersten Jahr abbrechen. Er machte sich Sorgen um seine berufliche Zukunft und verbrachte seine Zeit mit dem Kopieren von Postkarten. Seine Mutter riet ihm, nach der Natur zu malen, und 1919 entstanden seine ersten Aquarelle.
Während eines Familienurlaubs in Zeebrügge im Jahr 1919 lernte der Maler Franz Courtens Delvaux kennen und war von seinen Bildern sehr beeindruckt. Er sagte den Eltern von Delvaux, dass ihr Sohn echtes Talent habe und eine große Zukunft vor sich habe. Courtens ermutigte den gescheiterten Studenten, an die Académie zurückzukehren, aber diesmal, um Malerei zu studieren, und die Eltern stimmten diesem Plan schließlich zu. Von diesem Zeitpunkt an konnte Delvaux seiner wahren Leidenschaft für die Kunst frönen und beschloss, dass dies sein Beruf werden sollte. Er kehrte zurück und studierte an der Académie unter anderem bei dem Dekorationsmaler Constant Montald. Er wurde auch von Alfred Bastien und Jean Delville stark gefördert. In den Jahren 1920-21 leistete Delvaux neben seinem Studium den obligatorischen Militärdienst.
Zwischen 1920 und 1925 schuf Delvaux rund 80 Gemälde, zumeist naturalistische Landschaften im Stil des Pleinair-Impressionismus. Im Jahr 1924 richtete er ein Atelier in seinem Elternhaus in Brüssel ein und hatte 1925 seine erste Einzelausstellung.
In den folgenden zehn Jahren begann Delvaux, Akte in Landschaften zu malen, die stark von den flämischen Expressionisten beeinflusst waren. Nur wenige Gemälde aus dieser Zeit haben überlebt; Delvaux hat die Zerstörung von 50 seiner Leinwände dokumentiert, um die Rahmen wieder zu verwenden.
Mitte der 1920er Jahre änderte sich seine Vorstellung von Malerei, so dass er sich nicht mehr mit der Wiedergabe des Gesehenen zufrieden gab. Er beginnt, sich auf die Lyrik der Antike zu berufen, vor allem in seinem figurativen Werk.
1929 lernte Delvaux Anne-Marie de Maertelaere kennen und lieben, die er "Tam" nannte. Sie waren für kurze Zeit sehr glücklich, bevor seine herrschsüchtige Mutter ihn zwang, die Beziehung zu beenden und ihm das Versprechen abverlangte, sie nie wieder zu sehen. (Es ist interessant, dass das warme, fröhliche Gemälde, das wir hier anbieten, das ein Boot mit dem Namen "La Belle Anna" zeigt, aus dieser kurzen Periode des Glücks in Delvauxs Privatleben stammt) Nach der Trennung des Paares nahmen seine Gemälde einen isolierten, distanzierten Ton an. Seine Mutter stirbt 1932.
ab etwa 1930 wendet sich Delvaux kurzzeitig dem Expressionismus zu, um sich mit den Widersprüchen in der Welt, die er um sich herum sieht, auseinanderzusetzen. Mitte der 1930er Jahre arbeitete er im Sinne des Surrealismus. 1934 nahm er zusammen mit Salvador Dalí, de Chiraco und Magritte an einer Ausstellung mit dem Titel Minotaure im Palais des Beaux-Arts in Brüssel teil. 1936 hatten er und Magritte getrennte Ausstellungen im Palais, die gute Kritiken erhielten.
1937 stirbt Delvauxs Vater und er heiratet Suzanne Purnal, obwohl er später sagt, dass es sich um eine reine Vernunftehe handelt. Zwischen 1937 und 1941 perfektioniert Delvaux seinen reifen künstlerischen Stil, der die zunehmende Unruhe der Zeit widerspiegelt. Sein Werk wurde 1938 in die Exposition Internationale du Surréalisme in Paris aufgenommen, und eine Einzelausstellung in London im selben Jahr war ebenfalls erfolgreich. Als Deutschland 1940 in Belgien einmarschierte und es besetzte, kehrte er nach Brüssel zurück und verbrachte die Kriegsjahre in aller Stille mit der Malerei, stellte aber nicht in Belgien aus.
Im Jahr 1945 wird Delvaux eine große Retrospektive im Palais des Beaux-Arts gewidmet. In den Nachkriegsjahren setzte Delvaux die produktive Periode fort, die er unter der deutschen Besatzung begonnen hatte, und schuf zahlreiche Werke, die später seinen Ruf begründen sollten. Da sich Delvaux' Karriere im Schatten des nationalsozialistischen Deutschlands entwickelt hatte, ist es vielleicht nicht überraschend, dass sein Nachkriegswerk für sein Gefühl der Angst und des Unbehagens bekannt ist, auch wenn es sich nicht in offenkundig politischen Themen ausdrückt.
Es wurde gesagt, dass die Werke von 1945-47 in einem flachen Stil mit verzerrter und erzwungener Perspektive wiedergegeben werden, was die Tatsache widerspiegelt, dass er zu dieser Zeit in einer lieblosen Ehe gefangen war.
1947 veranstaltete die einflussreiche Julien Levy Gallery in New York eine Ausstellung seiner Bilder, die von den Kritikern gut aufgenommen wurde, obwohl zwei seiner Bilder vom Zoll als obszön beschlagnahmt wurden.
1947 traf Delvaux Tam zufällig an einem Kiosk in Saint-Idesbald wieder und sie nahmen ihre enge Beziehung wieder auf. Delvaux ließ sich von seiner ersten Frau scheiden und zog mit Tam in eine neue vorübergehende Wohnung. Im Jahr 1951 bauten sie ein kleines Haus/Atelier in den Küstendünen von Saint-Idesbald und heirateten im folgenden Jahr. Sie blieben bis zu Tams Tod im Jahr 1989 unzertrennlich.
Delvaux erhielt in seinem späteren Leben zahlreiche Ehrungen und Ernennungen. Von 1950 bis 1962 war er Professor für "monumentale Malerei" an der École Nationale Supérieure d'Arts et d'Architecture de La Cambre in Brüssel. 1958 wurde er Mitglied der Königlichen Akademie der Wissenschaften, des Schrifttums und der schönen Künste Belgiens. Im Jahr 1963 wurde er Vizedirektor der Académie Royal de Belgique und 1965 ihr Präsident.
Seit den 1950er Jahren führte Delvaux mehrere Aufträge für Wandgemälde aus. 1952 arbeitete er mit Emile Salkin und drei Studenten aus La Cambre zusammen, um ein Wandgemälde im Spielsaal des Kursaals von Ostende zu schaffen, das eine klassische Tanzszene im römischen Stil darstellte. Zwei Jahre später arbeitete er erneut mit Salkin für eine Reihe von Wandtafeln im Haus von Gilbert Périer in Brüssel zusammen. 1959 arbeitete er mit Ysette Gabriels und Charles Van Deun zusammen, um Le Paradis Terrestre zu malen, ein großes Wandgemälde im Palais des Congrès in Brüssel. 1960 arbeitete er erneut mit Gabriels zusammen und schuf das Wandbild La Genése für das Zoologische Institut der Universität Lüttich (heute Aquarium Dubuisson). 1974 schuf Delvaux zusammen mit anderen das Gemälde Le Voyage Légendaire, das zunächst im Casino de Chaudfontaine und dann im Casino de Knokke-le-Zoute aufgestellt wurde. Vier Jahre später war er an der Gestaltung des monumentalen Wandgemäldes Nos viex trams bruxellois" in der Brüsseler Metrostation Bourse-Beurs beteiligt. Auf diese Weise wurden seine Werke zu öffentlich anerkannten, bedeutenden Kunstinstallationen in seinem Heimatland.
Im Jahr 1954 nahm Delvaux an der 27. Biennale von Venedig teil, die in diesem Jahr unter dem Motto "Fantasie in der Kunst" stand. Seine Ausstellung wurde von Kardinal Roncalli, dem späteren Papst Johannes XXIII, wegen Ketzerei zensiert.
1958 führte Delvaux ein Team von Studenten aus La Cambre an, um für die Brüsseler Weltausstellung 1958 eine literarische Karte von Belgien zu malen, die heute in den Archiven der Königlichen Bibliothek von Belgien zu sehen ist.
Die 1960er und 70er Jahre waren für Delvaux eine Zeit hoher Produktivität und zunehmender internationaler Anerkennung. 1969 zieht er nach Veurne um, verbringt aber weiterhin einen Großteil seiner Zeit in seinem Atelier im nahe gelegenen Saint-Idesbald.
In den 1970er und 80er Jahren verschlechterte sich Delvauxs Sehkraft allmählich, seine Pinselführung wurde weniger präzise und seine Farben wurden heller und lebhafter. Seine Werke aus dieser Zeit wurden mit den Arbeiten von Odilon Redon und Marc Chagall verglichen.
1974 wurde mit Zustimmung des belgischen Königs die Paul-Delvaux-Stiftung gegründet, deren Hauptziel es war, ein dem Künstler gewidmetes Museum einzurichten. Mit Delvauxs Zustimmung kaufte Charles Van Deun ein altes Hotel/Restaurant, Het Vlierhof, in Saint-Idesbald, um das neue Museum unterzubringen. Es wurde 1982 im Beisein von Delvaux und seiner Frau eröffnet. Seitdem setzt sich die Stiftung dafür ein, die Kunst von Delvaux bekannter zu machen, und leitet ein Forschungsprogramm und beteiligt sich an Projekten für die breite Öffentlichkeit. Sie verfügt über einen Authentifizierungsausschuss, ein Verlagsprogramm und ein Archivzentrum. Sie besitzt die weltweit größte Sammlung von Gemälden, Aquarellen, Zeichnungen, Skizzenbüchern und Drucken von Delvaux.
1981 lernte Delvaux in Brüssel Andy Warhol kennen, der ihn mehrfach porträtierte.
In den späteren Jahren zogen Delvaux und Tam in ein großes Haus in Veurne, wo er fast täglich sein Museum besuchte und sein Schaffen auf Bleistift, Tusche und Aquarell umstellte. 1986 malt er sein letztes Gemälde mit dem Titel Calypso. Delvaux verlässt sein Atelier in Saint-Idesbald, um mehr Zeit mit Tam zu Hause zu verbringen, da sich ihr Gesundheitszustand verschlechtert. Leider stirbt sie 1989, und Delvaux gibt seine künstlerische Tätigkeit völlig auf. Er starb am 20. Juli 1994 im Alter von 96 Jahren in Veurne und wurde dort neben seiner geliebten Frau beigesetzt.
Im Winter 2000-2001 fand im Kunstmuseum Sinebrychoff eine große Ausstellung mit Werken von Paul Delvaux statt.
Obwohl seine Karriere über 60 Jahre andauerte, hat Delvaux nur etwa 450 Gemälde veröffentlicht.
Heute wird das Werk von Delvaux von zahlreichen Institutionen in der ganzen Welt gesammelt, darunter das Metropolitan Museum of Art in New York, das Art Institute of Chicago, die Peggy Guggenheim Collection in Venedig und die Tate Gallery in London.
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Dieses Originalgemälde von Paul Delvaux aus dem Jahr 1930 ist in Mischtechnik aus Aquarell, Körperfarbe und Pastell auf gewebtem Papier entstanden. Es ist ein sehr stilvolles Werk, das in weichen, fließenden Linien gemalt ist und eine hervorragende Nutzung des Lichts zeigt. Es zeigt ein kleines Holzboot, das auf der Unterseite hellblau und auf der Oberseite weiß gestrichen ist und an der Seite den Namen "La Belle Anna" trägt. Das Schiff hat einen einzigen Mast mit einem losen Segel in kräftigen Streifen von Orange, Gelb und Weiß. Im Boot sitzt eine einzelne männliche Figur, die sich um das Segel kümmert. Das Boot ist eines von etwa einem halben Dutzend ähnlicher Schiffe, die im Hafen von La Port de Cannes festgemacht haben. Am Horizont ist ein größeres Handelsschiff zu sehen, aus dessen Schornstein eine Rauchfahne aufsteigt. Die Gesamtpalette besteht aus warmen, goldenen Farbtönen der Sonne und kühlen Blautönen des Meeres. Es fängt perfekt die Atmosphäre eines Sommernachmittags ein, an dem man in kleinen Booten herumtollt.
Es ist interessant, dass das hier angebotene warme, entspannte Gemälde, das ein Boot mit dem Namen "La Belle Anna" zeigt, mit der glücklichen Zeit seines Lebens zusammenfällt, in der der Künstler die Liebe seines Lebens, Anne-Marie, kennenlernte (siehe die vollständige Biografie auf unserer Website). Dieses frühe Werk hat eine Leichtigkeit und Harmonie, die nicht typisch für den Stil ist, den Delvaux später entwickelte und für den er besser bekannt ist.
© Big Sky Fine Art
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