Here we see the principle of the Japanese wabi-sabi, which refers to embracing imperfections and underlining impermanence. Rustic aspects, simplicity, modesty, and austerity offer a humble and honest beauty. Sculptural qualities define this object. A vivid dynamic between the different volumes and surfaces, showing different qualities from different angles. Its expressive form offers a complex form shaped by light and shadows. This chair holds a specific lightness. It was designed for the University, during Nakashima’s Ahmedabad National Institute of Design period, in 1964 to be exact. It is a student chair. Strongly influenced by Japanese culture and with use of Japanese traditional woodworking methods, Nakashima shaped his own expression. Due to rich culture and spirituality of its people, his stay in India had a meaningful impact on his work. The piece was produced in Ahmedabad. All massive wood parts are authentic. They are done in massive mahogany wood. The wood is lightly stained and has a charming patina. It speaks of the item’s past life and uniqueness, so we preserve as much of it as possible. Dominant shapes of the seat and the backrest create an unusual structure, strong in expression and lightweight in appearance. The seat is rectangular, while the upper bar of the backrest is shaped in a curved, semi-circular manner. Supported by slender, javelin-like poles, it shapes a specific wireframe. The legs are shaped in the same manner. The structural approach is visible in the position of the elements which correlate each other with their unusual proportions. The rectangular seat is woven with twines made out of natural grass. It has been redone according to the original technique. I think the piece blends well with many interior styles. It can support pure, modern aesthetics by giving them a warmer character with its natural materials. As a chair, it is usable for dining and working, supporting the back nicely. P! Galerie’s selection is mainly focused on design masterpieces between 1918 and 1970. Apart from rare French mid-century modern design artefacts by Pierre Jeanneret, Jean Prouvé, Le Corbusier, and Charlotte Perriand, our offer includes masterpieces of historic importance and value by Gerrit Rietveld, Lina Bo Bardi, Marcel Breuer, Oscar Niemeyer, or, for example, Eileen Gray. Following all ethical and juridical requirements, all items from our carefully curated collection come with a certificate of authenticity. We try to preserve as much of patina as possible during the process of restoration, as it defines these historic pieces. Not only do we cooperate with museums and offer auction houses our services and expert opinion, we also look forward to welcoming you as a private collector and connoisseur. Literature: George Nakashima, 'The Soul of a Tree, A Woodworker's Reflections' (Tokyo: Kodansha International Limited, 1981), 142. Derek E. Ostergard, 'George Nakashima, Full Circle, exh. cat., American Craft Museum' (New York: Orion Publishing Group, The Limited, 1989), 139. Mira Nakashima, 'Nature, Form & Spirit: The Life and Legacy of George Nakashima' (New York: Abram Inc., 2003), 82, 88, 151, 183. Provenance: Ahmedabad National Institute of Design.
Hier zeigt sich das Prinzip des japanischen wabi-sabi, das sich auf die Umarmung von Unvollkommenheiten und die Betonung der Unbeständigkeit bezieht. Rustikale Aspekte, Einfachheit, Bescheidenheit und Strenge bieten eine bescheidene und ehrliche Schönheit. Skulpturale Qualitäten zeichnen dieses Objekt aus. Eine lebhafte Dynamik zwischen den verschiedenen Volumina und Oberflächen, die aus verschiedenen Blickwinkeln unterschiedliche Qualitäten zeigen. Seine ausdrucksstarke Form bietet eine komplexe, von Licht und Schatten geprägte Gestalt. Dieser Stuhl besitzt eine besondere Leichtigkeit. Er wurde für die Universität entworfen, während Nakashimas Zeit am Ahmedabad National Institute of Design, genauer gesagt 1964. Es ist ein Studentenstuhl. Unter starkem Einfluss der japanischen Kultur und unter Verwendung traditioneller japanischer Holzbearbeitungsmethoden formte Nakashima seinen eigenen Ausdruck. Sein Aufenthalt in Indien hatte aufgrund der reichen Kultur und der Spiritualität der Menschen dort einen bedeutenden Einfluss auf seine Arbeit. Das Stück wurde in Ahmedabad hergestellt. Alle massiven Holzteile sind authentisch. Sie sind aus massivem Mahagoniholz gefertigt. Das Holz ist leicht gebeizt und hat eine reizvolle Patina. Sie zeugt vom früheren Leben und von der Einzigartigkeit des Stücks, weshalb wir so viel wie möglich davon erhalten haben. Die dominanten Formen der Sitzfläche und der Rückenlehne bilden eine ungewöhnliche Struktur, die stark im Ausdruck und leicht im Aussehen ist. Die Sitzfläche ist rechteckig, während die obere Stange der Rückenlehne halbkreisförmig gebogen ist. Sie wird von schlanken, speerartigen Stangen getragen und bildet ein spezifisches Drahtgestell. Die Beine sind auf die gleiche Weise geformt. Der strukturelle Ansatz zeigt sich in der Position der Elemente, die mit ihren ungewöhnlichen Proportionen zueinander in Beziehung stehen. Die rechteckige Sitzfläche ist mit Ranken aus Naturgras geflochten. Er wurde nach der ursprünglichen Technik nachgearbeitet. Meiner Meinung nach lässt sich das Möbelstück gut mit vielen Einrichtungsstilen kombinieren. Es kann eine reine, moderne Ästhetik unterstützen, indem es ihr mit seinen natürlichen Materialien einen wärmeren Charakter verleiht. Als Stuhl ist er sowohl zum Essen als auch zum Arbeiten geeignet, da er den Rücken gut stützt. P! Galerie konzentriert sich vor allem auf die Meisterwerke des Designs zwischen 1918 und 1970. Neben seltenen französischen Designobjekten der Mitte des Jahrhunderts von Pierre Jeanneret, Jean Prouvé, Le Corbusier und Charlotte Perriand umfasst unser Angebot auch historisch bedeutende und wertvolle Meisterwerke von Gerrit Rietveld, Lina Bo Bardi, Marcel Breuer, Oscar Niemeyer oder beispielsweise Eileen Gray. Unter Einhaltung aller ethischen und rechtlichen Anforderungen werden alle Objekte aus unserer sorgfältig zusammengestellten Sammlung mit einem Echtheitszertifikat geliefert. Bei der Restaurierung versuchen wir, so viel wie möglich von der Patina zu erhalten, die diese historischen Stücke auszeichnet. Wir arbeiten nicht nur mit Museen zusammen und bieten Auktionshäusern unsere Dienste und Gutachten an, sondern freuen uns auch darauf, Sie als privaten Sammler und Kenner begrüßen zu dürfen. Literatur: George Nakashima, "Die Seele eines Baumes, Überlegungen eines Holzarbeiters" (Tokio: Kodansha International Limited, 1981), 142. Derek E. Ostergard, "George Nakashima, Full Circle, Ausstellungskatalog, American Craft Museum" (New York: Orion Publishing Group, The Limited, 1989), 139. Mira Nakashima, "Natur, Form und Geist: Das Leben und Vermächtnis von George Nakashima" (New York: Abram Inc., 2003), 82, 88, 151, 183. Provenienz: Nationales Institut für Design in Ahmedabad.
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