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Margaret Maitland Howard.
English ( b.1898 - d.1983 ).
Pan, God of Nature, Playing Panpipes.
Oil on Canvas.
Signed Lower Left.
Image size 22.6 inches x 18.1 inches ( 57.5cm x 46cm ).
Frame size 26.8 inches x 22.2 inches ( 68cm x 56.5cm ).
This original oil painting is by the English artist Margaret Maitland Howard and dates from the 1930s.
The painting is presented and supplied in a sympathetic contemporary frame (which is shown in these photographs), mounted with new fixtures.
The canvas has been lined and mounted on a newly constructed custom made stretcher. The painted surface has benefitted from cleaning and conservation, all of which was performed on our instruction, supervision and approval.
This vintage painting is now in very good condition. It wants for nothing and is supplied ready to hang and display.
The painting is signed lower left.
Margaret Maitland Howard was an accomplished and versatile English artist whose works spanned the early to mid-20th century. Known for her evocative and often mythologically inspired oil paintings, Howard’s work reflects a deep engagement with classical themes and her knowledge of nature, and the human form. She was also proficient working in watercolours and pastels and an accomplished sculptor.
Margaret, who was always known as “Marjorie” was born in Friern, Barnet, London on 31 July 1898, the daughter of artist and civil servant Henry James Howard. She grew up at Sutton, Surrey, where she spent most of her life. She spent many years living and working from St. Katherine’s, Malgrave Road, Sutton, Surrey.
She was educated privately, at the Byam Shaw and then attended the Vicat Cole School of Art, completing her studies at the Royal Academy Schools, where she won five silver medals and other awards. She was also the recipient of a British Institute scholarship and extension and won the 1926 prize for her portrait work at the National Welsh Eisteddfod in Swansea.
She exhibited paintings at the Royal Academy, showing at least ten works of classical and biblical themes at Summer Exhibitions between 1923 and 1935. She was one of the early group of women who painted nudes, a practice which was considered somewhat risqué and vulgar in the early twentieth century. She also exhibited at other leading galleries and in the provinces and consistently pursued her art despite the challenges posed by the societal norms of the time.
Howard had a significant professional career for a woman of her generation. Just after World War II she was appointed draughtsman to the Institute of Archaeology at London University where she worked from 1948 to 1960. This is now part of University College, London. Here, she worked as an illustrator and sculptor, creating models for Professor Frederick Zeuner to use in his lectures. She also illustrated one of his important books (Zeuner, F.E. Dating the Past, London: Methuen). She also created the bust of Gordon Childe, now in the Institute’s Library. After her retirement from the Institute of Archaeology she collaborated with Ian Wolfran Cornwall on his series of books about the prehistoric world.
In 1956, whilst working for the British Institute for the Study of Iraq, she moved to Balawat and supervised the archaeological work at the site of an ancient Assyrian city in northern Mesopotamia. She subsequently prepared drawings of the Balawat Gates, which was significant and technical work.
In addition to illustrating various books on ancient history and anthropology, Howard was also known as an illustrator of fictional books, producing an illustrated edition of the Fables of Aesop that was published by John Lane at The Bodley Head in 1926. She also illustrated Elizabeth Ward’s Who Goes to the Wood (Lutterworth, 1940).
Howard lived a long and productive life. Her recreations included reading and riding, and she was an active member of Ridley Art Club
Margaret Maitland Howard passed away on 31 August 1983, leaving behind a body of work that continues to be admired for its beauty, technical skill, and the timeless quality of its subject matter. Today, her paintings are considered valuable pieces of classical-inspired art, appreciated by collectors and art historians for their unique contribution to 20th-century English art. Her ability to fuse mythological themes with a deep sense of nature remains a defining feature of her legacy.
This is a delightfully quirky and detailed oil on canvas painting by Margaret Maitland Howard. It depicts a pastoral scene rich in symbolism and classical themes. At the centre, a nude, androgynous figure plays a set of panpipes, evoking the image of Pan, the ancient Greek god of nature, shepherds, and rustic music. The figure is seated on a rock, surrounded by a group of attentive animals, including a bear, a weasel, and several sheep with curled horns, gazing curiously at the musician.
The background features a softly rolling landscape with a gradient of green and brown hues, giving depth to the scene and a sense of calm. The sky is painted with a gentle gradient, transitioning from a pale yellow near the horizon to a soft blue. The overall composition blends mythological and natural elements, emphasizing harmony between the human figure and the animals, all of which are intricately detailed. The signature “Maitland Howard” is clearly visible in the lower left, anchoring the work as a distinctive piece by the artist.
Pan is a prominent figure in Greek mythology, known as the god of the wild, shepherds, flocks, nature, rustic music, and often associated with fertility. He is typically depicted as having the upper body of a man with the legs and horns of a goat, embodying the untamed aspects of the natural world. Pan is closely linked to the countryside and pastoral life, often roaming through forests and fields, playing his signature musical instrument—the panpipes, or syrinx.
The panpipes, or syrinx, is a musical instrument made up of multiple tubes of varying lengths, typically made from reeds, wood, or bamboo. Each tube produces a different pitch when blown into, and together they create a haunting and melodious sound.
The instrument’s name comes from a myth involving Pan and a nymph named Syrinx. According to the story, Syrinx was a beautiful nymph who caught Pan’s eye, but she did not return his affections. As Pan pursued her, she fled and prayed to the river gods to save her. In response, they transformed her into a bundle of reeds. Heartbroken, Pan found the reeds and noticed that when the wind blew through them, they produced a melodious sound. He cut the reeds and fashioned them into a set of pipes, which he named the syrinx in her memory.
The panpipes symbolize Pan’s connection to nature and his role as a pastoral deity. The instrument’s music is often associated with the enchanting, yet wild and unpredictable, sounds of the natural world. In art and literature, Pan playing the panpipes often evokes themes of nature’s harmony, the beauty of the rural landscape, and sometimes the more untamed, primal aspects of life.
Pan’s association with the panpipes also underscores his dual nature as both a benevolent, musical figure and a god who embodies the wild, instinctual side of existence. This duality makes Pan a complex and intriguing figure in mythology, representing the balance between civilisation and the natural world.
Margaret Maitland Howard.
Englisch ( geb.1898 - gest.1983 ).
Pan, Gott der Natur, Panflöte spielend.
Öl auf Leinwand.
Signiert unten links.
Bildgröße: 57,5 x 46 cm (22,6 x 18,1 cm).
Größe des Rahmens: 68 cm x 56,5 cm (26,8 cm x 22,2 cm).
Dieses Original-Ölgemälde ist von der englischen Künstlerin Margaret Maitland Howard und stammt aus den 1930er Jahren.
Das Gemälde wird in einem ansprechenden zeitgenössischen Rahmen präsentiert und geliefert (der auf den Fotos zu sehen ist), der mit neuen Halterungen versehen ist.
Die Leinwand wurde gefüttert und auf einen neu konstruierten, maßgefertigten Keilrahmen aufgezogen. Die Oberfläche des Gemäldes wurde gereinigt und konserviert, was unter unserer Anleitung, Aufsicht und Genehmigung geschah.
Das Gemälde befindet sich jetzt in einem sehr guten Zustand. Es fehlt ihm an nichts und wird hängefertig geliefert.
Das Gemälde ist unten links signiert.
Margaret Maitland Howard war eine vollendete und vielseitige englische Künstlerin, deren Werke sich über das frühe bis mittlere 20. Bekannt für ihre stimmungsvollen und oft mythologisch inspirierten Ölgemälde, spiegelt Howards Werk eine tiefe Auseinandersetzung mit klassischen Themen und ihre Kenntnis der Natur und der menschlichen Gestalt wider. Sie beherrschte auch die Aquarell- und Pastellmalerei und war eine begabte Bildhauerin.
Margaret, die immer "Marjorie" genannt wurde, wurde am 31. Juli 1898 in Friern, Barnet, London, als Tochter des Künstlers und Beamten Henry James Howard geboren. Sie wuchs in Sutton, Surrey, auf, wo sie die meiste Zeit ihres Lebens verbrachte. Sie lebte und arbeitete viele Jahre in St. Katherine's, Malgrave Road, Sutton, Surrey.
Sie erhielt eine private Ausbildung an der Byam Shaw und besuchte anschließend die Vicat Cole School of Art. Ihr Studium schloss sie an den Royal Academy Schools ab, wo sie fünf Silbermedaillen und weitere Auszeichnungen erhielt. Außerdem erhielt sie ein Stipendium und eine Verlängerung des British Institute und gewann 1926 den Preis für ihre Porträtarbeit beim National Welsh Eisteddfod in Swansea.
Sie stellte Gemälde in der Royal Academy aus und zeigte zwischen 1923 und 1935 mindestens zehn Werke mit klassischen und biblischen Themen in Sommerausstellungen. Sie gehörte zu den ersten Frauen, die Aktbilder malten, eine Praxis, die im frühen zwanzigsten Jahrhundert als etwas gewagt und vulgär galt. Jahrhunderts als gewagt und vulgär galt. Sie stellte auch in anderen führenden Galerien und in der Provinz aus und verfolgte ihre Kunst trotz der Herausforderungen durch die gesellschaftlichen Normen der Zeit konsequent weiter.
Howard hatte eine für eine Frau ihrer Generation beachtliche berufliche Laufbahn. Gleich nach dem Zweiten Weltkrieg wurde sie als Zeichnerin an das Institut für Archäologie der Universität London berufen, wo sie von 1948 bis 1960 arbeitete. Dieses Institut ist heute Teil des University College, London. Hier arbeitete sie als Illustratorin und Bildhauerin und schuf Modelle für Professor Frederick Zeuner, die er in seinen Vorlesungen verwendete. Sie illustrierte auch eines seiner wichtigen Bücher (Zeuner, F.E. Dating the Past, London: Methuen). Sie schuf auch die Büste von Gordon Childe, die sich heute in der Bibliothek des Instituts befindet. Nach ihrem Ausscheiden aus dem Institut für Archäologie arbeitete sie mit Ian Wolfran Cornwall an seiner Buchreihe über die prähistorische Welt zusammen.
1956 zog sie im Rahmen ihrer Tätigkeit für das British Institute for the Study of Iraq nach Balawat und beaufsichtigte die archäologischen Arbeiten an der Stätte einer antiken assyrischen Stadt im nördlichen Mesopotamien. Anschließend fertigte sie Zeichnungen der Balawat-Tore an, eine bedeutende technische Arbeit.
Howard illustrierte nicht nur verschiedene Bücher über alte Geschichte und Anthropologie, sondern war auch als Illustratorin belletristischer Bücher bekannt. Sie erstellte eine illustrierte Ausgabe der Fabeln von Äsop, die 1926 von John Lane bei The Bodley Head veröffentlicht wurde. Außerdem illustrierte sie Elizabeth Wards Who Goes to the Wood (Lutterworth, 1940).
Howard lebte ein langes und produktives Leben. Zu ihren Freizeitbeschäftigungen gehörten Lesen und Reiten, und sie war ein aktives Mitglied des Ridley Art Club
Margaret Maitland Howard verstarb am 31. August 1983 und hinterließ ein Werk, das wegen seiner Schönheit, seines technischen Könnens und der zeitlosen Qualität seiner Themen bewundert wird. Heute gelten ihre Gemälde als wertvolle Werke klassisch inspirierter Kunst, die von Sammlern und Kunsthistorikern wegen ihres einzigartigen Beitrags zur englischen Kunst des 20. Jahrhunderts geschätzt werden. Ihre Fähigkeit, mythologische Themen mit einem tiefen Sinn für die Natur zu verbinden, bleibt ein entscheidendes Merkmal ihres Vermächtnisses.
Dies ist ein herrlich skurriles und detailliertes Ölgemälde von Margaret Maitland Howard auf Leinwand. Es zeigt eine pastorale Szene, die reich an Symbolik und klassischen Themen ist. Im Zentrum steht eine nackte, androgyne Figur, die auf einer Panflöte spielt und damit an Pan, den antiken griechischen Gott der Natur, der Hirten und der ländlichen Musik, erinnert. Die Figur sitzt auf einem Felsen, umgeben von einer Gruppe aufmerksamer Tiere, darunter ein Bär, ein Wiesel und mehrere Schafe mit gelockten Hörnern, die den Musiker neugierig beobachten.
Im Hintergrund ist eine sanft geschwungene Landschaft mit einem Farbverlauf aus Grün- und Brauntönen zu sehen, der der Szene Tiefe und Ruhe verleiht. Der Himmel ist mit einem sanften Farbverlauf gemalt, der in der Nähe des Horizonts von einem hellen Gelb in ein sanftes Blau übergeht. Die Gesamtkomposition verbindet mythologische und natürliche Elemente und betont die Harmonie zwischen der menschlichen Figur und den Tieren, die alle sehr detailliert dargestellt sind. Die Signatur "Maitland Howard" ist unten links deutlich zu erkennen und macht das Werk zu einem unverwechselbaren Werk des Künstlers.
Pan ist eine prominente Figur in der griechischen Mythologie, bekannt als Gott der Wildnis, der Hirten, der Herden, der Natur, der ländlichen Musik und wird oft mit Fruchtbarkeit in Verbindung gebracht. Er wird typischerweise mit dem Oberkörper eines Mannes und den Beinen und Hörnern einer Ziege dargestellt und verkörpert die ungezähmten Aspekte der natürlichen Welt. Pan ist eng mit der Landschaft und dem Hirtenleben verbunden, er streift oft durch Wälder und Felder und spielt sein charakteristisches Musikinstrument, die Panflöte oder Syrinx.
Die Panflöte oder Syrinx ist ein Musikinstrument, das aus mehreren Röhren unterschiedlicher Länge besteht, die in der Regel aus Schilf, Holz oder Bambus gefertigt sind. Jedes Rohr erzeugt eine andere Tonhöhe, wenn man hineinbläst, und zusammen erzeugen sie einen eindringlichen und melodiösen Klang.
Der Name des Instruments stammt aus einem Mythos über Pan und eine Nymphe namens Syrinx. Der Sage nach war Syrinx eine schöne Nymphe, die Pans Blick auf sich zog, aber seine Zuneigung nicht erwiderte. Als Pan sie verfolgte, floh sie und betete zu den Flussgöttern, sie zu retten. Daraufhin verwandelten sie sie in ein Schilfbündel. Mit gebrochenem Herzen fand Pan das Schilfrohr und bemerkte, dass es einen melodiösen Klang erzeugte, wenn der Wind durch es hindurchwehte. Er schnitt die Schilfrohre ab und formte sie zu einer Pfeife, die er in Erinnerung an sie Syrinx nannte.
Die Panflöte symbolisiert Pans Verbindung zur Natur und seine Rolle als Hirtengottheit. Die Musik des Instruments wird oft mit den bezaubernden, aber auch wilden und unvorhersehbaren Klängen der Natur in Verbindung gebracht. In Kunst und Literatur erinnert Pan, der auf der Panflöte spielt, oft an die Harmonie der Natur, die Schönheit der ländlichen Landschaft und manchmal auch an die ungezähmten, ursprünglichen Aspekte des Lebens.
Pans Assoziation mit der Panflöte unterstreicht auch seine Doppelnatur als wohlwollende, musikalische Figur und als Gott, der die wilde, instinktive Seite der Existenz verkörpert. Diese Dualität macht Pan zu einer komplexen und faszinierenden Figur in der Mythologie, die das Gleichgewicht zwischen der Zivilisation und der natürlichen Welt repräsentiert.
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