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Jean Cocteau White Book - Autobiography about Cocteau's discovery of his homosexuality. The book was first published anonymously and created a scandal. Original Handcolored Lithograph Dimensions: 28.4 x 22.8 cm Edition of 380 on Vélin d’Arche Paris, Éditions du Signe 1930 References: Pia 1998, 813. Talvart & Place III, p. 184, 40. Carteret V, p. 51. Monod 2912. Jean Cocteau Writer, artist and film director Jean Cocteau was one of the most influential creative figures in the Parisian avant-garde between the two World Wars. “The poet never asks for admiration; he wants to be believed.” —Jean Cocteau Synopsis Jean Cocteau was born on July 5, 1889, in Maisons-Laffitte, France. He spent most of his life in Paris, where he became part of the artistic avant-garde and was known for his variety of accomplishments. Over a 50-year career, he wrote poetry, novels and plays; created illustrations, paintings and other art objects; and directed influential films, including The Beauty and the Beast and Orpheus. He died on October 11, 1963. Early Life and Literary Debut Jean Cocteau was born on July 5, 1889, in Maisons-Laffitte, France, a village 12 miles outside Paris, to Georges and Eugénie (née) Lecomte Cocteau. He and his two older siblings were brought up in comfortable household in Paris, where they were introduced to the arts by their parents. Their father, a lawyer and amateur artist, committed suicide in 1898. After his father's death, Cocteau was raised by his mother and his maternal grandfather. He attended school at the Lycée de Condorcet in Paris and he showed an early talent for writing. When he was just 18, his poetry was read aloud in performance arranged by the well-known actor Edouard de Max, and he became the toast of literary Paris. His first book of poems, La Lampe d'Aladin (Aladdin's Lamp), was published a year later, in 1909. Cocteau and the Parisian Avant-Garde In the 1910s, Cocteau formed friendships with many prominent members of the Parisian avant-garde, including writer Guillaume Apollinaire and artists Amedeo Modigliani and Pablo Picasso. He was so impressed by seeing the dancer Vaslav Nijinsky perform with the Ballets Russes that he met the company's founder, Sergei Diaghilev, and asked to work with him. Cocteau designed posters for the Ballets Russe, and in 1917 he was one of the collaborators on the ballet Parade: Cocteau wrote the story, Erik Satie composed the music, Léonide Massine choreographed the dance and Picasso designed the set and costumes. Cocteau's activities of the 1920s were remarkably varied. He composed opera libretti for several composers. He published collections of poetry and illustrations as well as a novel inspired by his experiences during World War I. He staged a ballet called Le Boeuf Sur le Toit (The Ox on the Roof) and directed modern adaptations of several classic dramas. He promoted the work of young writer Raymond Radiguet, with whom he fell in love. When Radiguet died of typhoid fever, Cocteau was despondent and tried to console himself by taking opium. Filmmaking In 1930, Cocteau wrote and directed his first motion picture, the silent, surrealistic film Le Sang d'un Poète (The Blood of a Poet). Like many of his signature works, it portrayed a creative artist's encounters with love and death. After a 16-year interval, Cocteau made his most famous film, La Belle et la Bête (The Beauty and the Beast), a retelling of a classic fairy tale. This motion picture, starring Josette Day and Jean Marais, would inspire many other filmmakers with its dreamlike atmosphere and surrealistic special effects. Cocteau went on to write and direct several other films in the 1940s. Later Years Cocteau returned to the subject of the solitary artist-poet in his film Orphée, a surreal adaptation of the ancient Greek myth of Orpheus starring Jean Marais. He completed his ''Orpheus trilogy'' in 1960 with Le Testament d'Orphée (The Testament of Orpheus), in which he played a poet much like himself. In his late years, Cocteau was also famous just for being Cocteau: He had rightfully gained a reputation as one of the most versatile and influential creative minds of his era. In 1955, he was inducted into the Academie Française. Cocteau died of a heart attack at the age of 74, on October 11, 1963, at his chateau in Milly-la-Forêt, France.
Jean Cocteau White Book - Autobiographie über Cocteaus Entdeckung seiner Homosexualität. Das Buch wurde zunächst anonym veröffentlicht und löste einen Skandal aus. Original handkolorierte Lithografie Maße: 28.4 x 22,8 cm Auflage: 380 Stück auf Vélin d'Arche Paris, Éditions du Signe 1930 Referenzen: Pia 1998, S. 813. Talvart & Place III, S. 184, 40. Carteret V, S. 51. Monod 2912. Jean Cocteau Der Schriftsteller, Künstler und Filmregisseur Jean Cocteau war eine der einflussreichsten kreativen Figuren der Pariser Avantgarde zwischen den beiden Weltkriegen. "Der Dichter verlangt nie nach Bewunderung; er will, dass man ihm glaubt." -Jean Cocteau Synopsis Jean Cocteau wurde am 5. Juli 1889 in Maisons-Laffitte, Frankreich, geboren. Er verbrachte die meiste Zeit seines Lebens in Paris, wo er Teil der künstlerischen Avantgarde wurde und für seine vielfältigen Leistungen bekannt war. In seiner 50-jährigen Karriere schrieb er Gedichte, Romane und Theaterstücke, schuf Illustrationen, Gemälde und andere Kunstobjekte und führte Regie bei einflussreichen Filmen, darunter Die Schöne und das Biest und Orpheus. Er starb am 11. Oktober 1963. Frühes Leben und literarisches Debüt Jean Cocteau wurde am 5. Juli 1889 in Maisons-Laffitte, Frankreich, einem Dorf 12 Meilen außerhalb von Paris, als Sohn von Georges und Eugénie (geb.) Lecomte Cocteau geboren. Er und seine beiden älteren Geschwister wuchsen in einem komfortablen Haushalt in Paris auf, wo sie von ihren Eltern in die Künste eingeführt wurden. Ihr Vater, ein Rechtsanwalt und Amateurkünstler, beging 1898 Selbstmord. Nach dem Tod des Vaters wurde Cocteau von seiner Mutter und seinem Großvater mütterlicherseits aufgezogen. Er besuchte die Schule am Lycée de Condorcet in Paris und zeigte früh ein Talent zum Schreiben. Als er gerade 18 Jahre alt war, wurden seine Gedichte in einer von dem bekannten Schauspieler Edouard de Max arrangierten Aufführung vorgelesen, und er wurde zum Star des literarischen Paris. Sein erster Gedichtband, La Lampe d'Aladin (Aladins Lampe), erschien ein Jahr später, 1909. Cocteau und die Pariser Avantgarde In den 1910er Jahren schloss Cocteau Freundschaft mit vielen prominenten Mitgliedern der Pariser Avantgarde, darunter der Schriftsteller Guillaume Apollinaire und die Künstler Amedeo Modigliani und Pablo Picasso. Er war so beeindruckt, als er den Tänzer Vaslav Nijinsky mit den Ballets Russes auftreten sah, dass er den Gründer des Ensembles, Sergei Diaghilev, traf und ihn bat, mit ihm zu arbeiten. Cocteau entwarf Plakate für die Ballets Russe, und 1917 war er einer der Mitarbeiter am Ballett Parade: Cocteau schrieb die Geschichte, Erik Satie komponierte die Musik, Léonide Massine choreografierte den Tanz und Picasso entwarf das Bühnenbild und die Kostüme. Cocteaus Aktivitäten in den 1920er Jahren waren bemerkenswert vielfältig. Er schrieb Opernlibretti für mehrere Komponisten. Er veröffentlichte Gedichtbände und Illustrationen sowie einen Roman, der von seinen Erfahrungen während des Ersten Weltkriegs inspiriert war. Er inszenierte ein Ballett namens Le Boeuf Sur le Toit (Der Ochse auf dem Dach) und führte Regie bei modernen Adaptionen mehrerer klassischer Dramen. Er förderte die Arbeit des jungen Schriftstellers Raymond Radiguet, in den er sich verliebte. Als Radiguet an Typhus starb, war Cocteau verzweifelt und versuchte, sich mit Opium zu trösten. Filmemachen 1930 schrieb und inszenierte Cocteau seinen ersten Kinofilm, den stummen, surrealistischen Film Le Sang d'un Poète (Das Blut eines Poeten). Wie viele seiner charakteristischen Werke schildert er die Begegnungen eines kreativen Künstlers mit Liebe und Tod. Nach einer 16-jährigen Pause drehte Cocteau seinen berühmtesten Film, La Belle et la Bête (Die Schöne und das Biest), eine Nacherzählung eines klassischen Märchens. Dieser Film mit Josette Day und Jean Marais in den Hauptrollen sollte mit seiner traumhaften Atmosphäre und den surrealistischen Spezialeffekten viele andere Filmemacher inspirieren. In den 1940er Jahren schrieb und inszenierte Cocteau mehrere weitere Filme. Spätere Jahre kehrte Cocteau zum Thema des einsamen Künstler-Dichters in seinem Film Orphée zurück, einer surrealen Adaption des antiken griechischen Mythos von Orpheus mit Jean Marais in der Hauptrolle. Seine ''Orpheus-Trilogie'' schloss er 1960 mit Le Testament d'Orphée (Das Testament des Orpheus) ab, in dem er einen Dichter spielte, der ihm selbst sehr ähnlich ist. In seinen späten Jahren war Cocteau auch dafür berühmt, einfach nur Cocteau zu sein: Er hatte sich zu Recht einen Ruf als einer der vielseitigsten und einflussreichsten kreativen Köpfe seiner Zeit erworben. Im Jahr 1955 wurde er in die Academie Française aufgenommen. Cocteau starb am 11. Oktober 1963 im Alter von 74 Jahren an einem Herzinfarkt in seinem Schloss in Milly-la-Forêt, Frankreich.
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