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James Tower.
English ( b.1919 - d.1988 ).
Still Life Of Cut Flowers In A Pottery Jug, 1945.
Watercolour & Ink.
Signed & Dated Lower Right.
Image size 13.2 inches x 10 inches ( 33.5cm x 25.5cm ).
Frame size 19.9 inches x 16.5 inches ( 50.5cm x 42cm ).
This original wartime painting is by the English ceramic artist James Tower and is dated 1945.
The watercolour is presented and supplied in a sympathetic contemporary frame (which is shown in these photographs), mounted using new conservation materials and behind non-reflective Artglass AR 70™glass.
This vintage painting is in good condition, commensurate with its age. A couple of creases have been virtually eliminated under a heated press but are just visible under closer scrutiny. The painting is now preserved for future adoration and is ready to hang and to be appreciated.
The watercolour is signed and dated lower right.
One of Britain’s most important 20th-century ceramic artists; a quintessentially English sculptor, painter and teacher who was dedicated to his craft.
James Tower was born on the Isle of Sheppey in Kent, and brought up in a landscape of tidal estuaries, reeds, fish, shells and patterns of water on sand that greatly influenced his later work. He had a childhood accident that blinded him in one eye.
He left home at 17 and decided to travel the world, eventually making his way to the South Seas. On his return, he studied painting at the Royal Academy, (1938-40), and his talent was recognised when he won the Gold Medal for Painting in 1939.
During the Second World War he enrolled for service and spent the war working in camouflage and mapping at the Polish Ministry of Information. He married fellow student Maureen McManus in 1944. After the war he returned to art, enrolling at the Slade School of Art in 1946. Here he attended Dora Billington’s classes and became fascinated with ceramics. After he graduated, he took further classes in the medium at the London Institute under the British potter William Newland.
In 1949 Tower was invited to set up a ceramics course at the progressive Bath Academy, Corsham. Here he became a celebrated teacher, setting up Pottery in old stables at Beechfield, and taught all aspects of ceramics including technology, taking students on local excavations. He established a diverse artistic environment, teaching and working alongside artists such as Terry Frost, Kenneth Armitage, William Scott and Peter Lanyon. Surrounded by such individualistic and impassioned artists, Tower began to develop his own unique approach to ceramics. His work was characterised by an emphasis on abstract, organic forms and painterly surfaces, evoking notions of nature, particularly foliage, water and the landscape. In 1963 he won a Leverhulme Research Award for terracotta research. Tower remained in post at Bath until 1964.
In 1966 he became Head of Fine Art at Brighton College of Art, where he set up a sculpture course and remained in post until 1986.
As a sculptor and ceramicist Tower is known for his domestic pottery, terracotta sculpture and large glazed forms. He often used the sea as a motif in his work, using wave patterns to create a sense of movement, and his textured surfaces are reminiscent of shells and crustaceans.
Tower had his first exhibition with fashionable Gimpel Fils, London, in 1951, and many others followed there. His work, including paintings and drawings, was included in ‘Corsham A Celebration’, at the Victoria Art Gallery, Bath, 1988-9 and tour, and his solo exhibitions included the Gardner Centre, University of Sussex, 1967, and America at Art Latitude, New York, 1979. During the 1960s 3 of his works were exhibited at the Royal Academy.
Tower was something of a perfectionist and often destroyed works that did not satisfy him, so his oeuvre is relatively modest. His paintings are much rarer than his sculptures.
He lived the latter part of his life outside Lewes in East Sussex, - a landscape of sea views, chalk downs, streams, cliffs and flinty fields, that continued to influence his work. He died in Sussex in 1988. He was described posthumously by Antony Gormley as “a wonderful artist, father and teacher…always interested in the inner life of people, places and things and he has left behind a body of work that celebrates this.”
A comprehensive biography and catalogue of his work was published in 2012, Ceramic Art of James Tower, by Timothy Wilcox, and this is now accepted as the standard source of reference to his work.
Tower’s career was pioneering in that he pushed boundaries and intertwined art and ceramics in a way which was at the time quite rare. There was a major retrospective of Tower’s work at the Victoria at Art gallery in Bath in 2019, to coincide with the centenary of his birth.
Today, Tower’s artwork is held in many prestigious public and private collections. Examples can be seen in the Victoria & Albert Museum in London, the Museum of Modern Art in New York and The Art Institute of Chicago.
This is an original watercolour painting by English ceramics artist, sculptor and teacher James Tower. This artwork was created at a time towards the end of the war shortly before he enrolled at the Slade School. You can tell that this is a painting by an aspiring sculptor: this still life depicts a bunch of simple flowers in a vase set on a table, but the appreciation of form and dimension is obvious. There is a fluidity and warmth in the painting, which is executed in rich autumnal shades.
James Tower.
Englisch ( geb.1919 - gest.1988 ).
Stilleben mit Schnittblumen in einem Töpferkrug, 1945.
Aquarell und Tinte.
Signiert und datiert unten rechts.
Bildgröße: 33,5 x 25,5 cm (13,2 x 10 Zoll).
Rahmengröße 19,9 cm x 16,5 cm (50,5 cm x 42 cm).
Dieses Originalgemälde aus der Kriegszeit stammt von dem englischen Keramikkünstler James Tower und ist auf 1945 datiert.
Das Aquarell wird in einem ansprechenden zeitgenössischen Rahmen präsentiert und geliefert (der auf diesen Fotos zu sehen ist), der mit neuen Konservierungsmaterialien und hinter nicht reflektierendem Artglass AR 70™-Glas montiert ist.
Das alte Gemälde ist in einem guten, seinem Alter entsprechenden Zustand. Einige Falten wurden durch die Wärmepresse praktisch beseitigt, sind aber bei näherer Betrachtung gerade noch sichtbar. Das Gemälde ist nun für die künftige Bewunderung konserviert und bereit, aufgehängt und geschätzt zu werden.
Das Aquarell ist rechts unten signiert und datiert.
Einer der bedeutendsten britischen Keramikkünstler des 20. Jahrhunderts, ein typisch englischer Bildhauer, Maler und Lehrer, der sich ganz seinem Handwerk widmete.
James Tower wurde auf der Isle of Sheppey in Kent geboren und wuchs in einer Landschaft mit Gezeitenmündungen, Schilf, Fischen, Muscheln und Wassermustern auf Sand auf, die sein späteres Werk stark beeinflusste. Bei einem Unfall in der Kindheit erblindete er auf einem Auge.
Mit 17 Jahren verließ er sein Elternhaus und beschloss, die Welt zu bereisen, bis er schließlich in der Südsee landete. Nach seiner Rückkehr studierte er Malerei an der Royal Academy (1938-40), und sein Talent wurde anerkannt, als er 1939 die Goldmedaille für Malerei gewann.
Während des Zweiten Weltkriegs meldete er sich zum Militärdienst und arbeitete während des Krieges im polnischen Informationsministerium im Bereich Tarnung und Kartierung. Im Jahr 1944 heiratete er seine Studienkollegin Maureen McManus. Nach dem Krieg kehrte er zur Kunst zurück und schrieb sich 1946 an der Slade School of Art ein. Hier besuchte er die Kurse von Dora Billington und war von der Keramik fasziniert. Nach seinem Abschluss belegte er weitere Kurse in diesem Medium am Londoner Institut bei dem britischen Töpfer William Newland.
1949 wurde Tower eingeladen, einen Keramikkurs an der fortschrittlichen Bath Academy in Corsham einzurichten. Hier wurde er zu einem gefeierten Lehrer, der in den alten Ställen von Beechfield eine Töpferei einrichtete und alle Aspekte der Keramik, einschließlich der Technik, unterrichtete und die Studenten zu Ausgrabungen in der Umgebung mitnahm. Er schuf sich ein vielfältiges künstlerisches Umfeld und unterrichtete und arbeitete mit Künstlern wie Terry Frost, Kenneth Armitage, William Scott und Peter Lanyon zusammen. Umgeben von solch individualistischen und leidenschaftlichen Künstlern begann Tower, seinen eigenen, einzigartigen Ansatz für die Keramik zu entwickeln. Sein Werk zeichnete sich durch die Betonung abstrakter, organischer Formen und malerischer Oberflächen aus, die Vorstellungen von der Natur, insbesondere von Laub, Wasser und Landschaft, evozierten. 1963 erhielt er einen Leverhulme-Forschungspreis für die Erforschung von Terrakotta. Tower blieb bis 1964 in Bath tätig.
Im Jahr 1966 wurde er Leiter der Abteilung für Bildende Kunst am Brighton College of Art, wo er einen Studiengang für Bildhauerei einrichtete und bis 1986 tätig war.
Als Bildhauer und Keramiker ist Tower für seine Haushaltskeramik, Terrakotta-Skulpturen und großen glasierten Formen bekannt. In seinen Arbeiten verwendet er häufig das Meer als Motiv, indem er Wellenmuster einsetzt, um ein Gefühl der Bewegung zu erzeugen, und seine strukturierten Oberflächen erinnern an Muscheln und Krustentiere.
Tower hatte seine erste Ausstellung bei Gimpel Fils, London, im Jahr 1951, und viele weitere folgten dort. Seine Werke, darunter Gemälde und Zeichnungen, wurden in der Victoria Art Gallery, Bath, 1988-9 in der Ausstellung "Corsham A Celebration" und auf einer Tournee gezeigt, und seine Einzelausstellungen fanden u. a. 1967 im Gardner Centre, University of Sussex, und 1979 in Amerika auf der Art Latitude, New York, statt. In den 1960er Jahren wurden drei seiner Werke in der Royal Academy ausgestellt.
Tower war ein Perfektionist und zerstörte oft Werke, die ihm nicht gefielen, so dass sein Oeuvre relativ bescheiden ist. Seine Gemälde sind viel seltener als seine Skulpturen.
Den letzten Teil seines Lebens verbrachte er in der Nähe von Lewes in East Sussex, einer Landschaft mit Blick auf das Meer, Kreidefelsen, Bächen, Klippen und kalkhaltigen Feldern, die sein Werk weiterhin beeinflusste. Er starb 1988 in Sussex. Antony Gormley beschrieb ihn posthum als "einen wunderbaren Künstler, Vater und Lehrer... immer interessiert am Innenleben von Menschen, Orten und Dingen, und er hat ein Werk hinterlassen, das dies zelebriert."
Eine umfassende Biografie und ein Katalog seines Werks wurden 2012 von Timothy Wilcox unter dem Titel Ceramic Art of James Tower veröffentlicht und gelten heute als Standardquelle für sein Werk.
Towers Karriere war insofern bahnbrechend, als er Grenzen verschob und Kunst und Keramik auf eine Weise miteinander verknüpfte, die zu dieser Zeit recht selten war. In der Victoria at Art Gallery in Bath wird 2019 anlässlich seines hundertsten Geburtstags eine große Retrospektive von Towers Werk gezeigt.
Heute befinden sich Towers Kunstwerke in vielen renommierten öffentlichen und privaten Sammlungen. Beispiele sind im Victoria & Albert Museum in London, im Museum of Modern Art in New York und im The Art Institute of Chicago zu sehen.
Dies ist ein Original-Aquarell des englischen Keramikkünstlers, Bildhauers und Lehrers James Tower. Dieses Kunstwerk entstand gegen Ende des Krieges, kurz bevor er sich an der Slade School einschrieb. Man merkt, dass es sich um ein Gemälde eines aufstrebenden Bildhauers handelt: Das Stillleben zeigt einen einfachen Blumenstrauß in einer Vase auf einem Tisch, aber die Wertschätzung für Form und Dimension ist offensichtlich. Das in kräftigen Herbsttönen gehaltene Gemälde ist fließend und warm.
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