JACKSON POLLOCK (American, 1912-1956) Untitled, CR1093 (after painting Number 9, CR340), 1951–printed 1964 Screenprint, on Strathmore wove paper, numbered in pencil lower left, and with the Estate of Jackson Pollock 1964 blindstamp lower left(?) from the second posthumous printing of 50 authorized by his widow, Lee Krasner in 1964 (there was also a lifetime edition of 25) Published by Bernard Steffen This work evidences Pollock's vital and dynamic approach to his art. Rectangular in shape and developing vertically, this piece appears to show an abstract entity comprising figurative elements that have lost their distinctive traits during the creative process. The abstract compositions in Jackson Pollock’s serigraphs demonstrate his capacity for appropriating parts of the History of Art and transcending them through a language that allows him to overtake the European figurative tradition. But in moving forward, Pollock never leaves anything behind, as confirmed by his colleague and companion Lee Krasner, to whom Pollock confided that he could not stop himself during the creative process, even when an image began to take shape, because his final objective was in fact to cover over any figures. The traces and trails made by physical bodies become pure, vibrant expression and movement in Jackson Pollock’s Expression no.2. Although indelibly impressed on a support, they seem to retain and transmit the vital energy generated by the artist during the act of creation. Paul Jackson Pollock (Cody, 1912 – Long Island, 1956) has been one of the most important artists of the XX century. He was the leading force behind the “School of New York” and Abstract Expressionism. During his life, thanks to the professional relationship with Peggy Guggenheim, Pollock gained considerable fame and notoriety. His greatness lies in the development of a radical totally abstract style in the history of contemporary art. He absolutely redefined the painting and drawing techniques, and found new means to describe space. Pollock grew up in California, where he experienced the native American culture. In 1929, he studied at the Students’ League in New York City and worked in the Regionalist style. In the first years of his career, he was influenced also by Mexican muralist painters such as Diego Rivera and José Clemente Orozco, as well as by some Surrealist artworks realized by Joan Miró and Max Ernst. During an important art exhibition held in 1939 at the Museum of Modern Art in New York, he saw for the first time artworks by Pablo Picasso, including the famous “Guernica” of 1937. Through this exhibition, he understood the importance and the expressive power of European Modernism. He began realizing compositions with semi-abstract and totemic figures, with ritualistic and obsessive reworking. After his premature death in 1957 in Long Island, Jackson Pollock became one of the most important artists in the world. “Painting is self-discovery. Every good artist paints what he is." - Jackson Pollock. Reference: "J. Pollock, Black and White", Marlborough Gallery, New York, March 1969.
JACKSON POLLOCK (Amerikaner, 1912-1956) Ohne Titel, CR1093 (nach Gemälde Nr. 9, CR340), 1951-gedruckt 1964 Siebdruck, auf Strathmore-Gewebe, links unten mit Bleistift nummeriert und mit dem Blindstempel Estate of Jackson Pollock 1964 links unten(?) aus dem zweiten posthumen Druck von 50 Exemplaren, der 1964 von seiner Witwe Lee Krasner autorisiert wurde (es gab auch eine Lifetime-Edition von 25 Exemplaren) Herausgegeben von Bernard Steffen Dieses Werk zeugt von Pollocks vitalem und dynamischem Ansatz in seiner Kunst. Das rechteckige, sich vertikal entwickelnde Werk scheint ein abstraktes Gebilde zu zeigen, das sich aus figurativen Elementen zusammensetzt, die im Laufe des Schaffensprozesses ihre charakteristischen Züge verloren haben. Die abstrakten Kompositionen in Jackson Pollocks Serigraphien zeigen seine Fähigkeit, sich Teile der Kunstgeschichte anzueignen und sie durch eine Sprache zu transzendieren, die es ihm ermöglicht, die europäische figurative Tradition zu überholen. In seinem Vorwärtsdrang lässt Pollock jedoch nie etwas zurück, wie sein Kollege und Weggefährte Lee Krasner bestätigte, dem Pollock anvertraute, dass er sich während des kreativen Prozesses nicht zurückhalten konnte, selbst wenn ein Bild Gestalt anzunehmen begann, weil sein Endziel in der Tat darin bestand, alle Figuren zu überdecken. In Jackson Pollocks Expression Nr. 2 werden die Spuren und Fährten der Körper zu reinem, lebendigem Ausdruck und Bewegung. Obwohl sie unauslöschlich auf einem Träger eingeprägt sind, scheinen sie die vom Künstler während des Schaffensaktes erzeugte Lebensenergie zu bewahren und zu übertragen. Paul Jackson Pollock (Cody, 1912 - Long Island, 1956) ist einer der bedeutendsten Künstler des XX Jahrhunderts. Jahrhunderts. Er war die führende Kraft hinter der "School of New York" und dem Abstrakten Expressionismus. Im Laufe seines Lebens erlangte Pollock dank der beruflichen Beziehung zu Peggy Guggenheim beträchtlichen Ruhm und Bekanntheit. Seine Größe liegt in der Entwicklung eines radikalen, völlig abstrakten Stils in der Geschichte der zeitgenössischen Kunst. Er definierte die Mal- und Zeichentechniken völlig neu und fand neue Mittel zur Beschreibung des Raums. Pollock wuchs in Kalifornien auf, wo er die Kultur der amerikanischen Ureinwohner kennenlernte. Im Jahr 1929 studierte er an der Students' League in New York City und arbeitete im regionalistischen Stil. In den ersten Jahren seiner Karriere wurde er auch von mexikanischen Wandmalern wie Diego Rivera und José Clemente Orozco sowie von einigen surrealistischen Kunstwerken von Joan Miró und Max Ernst beeinflusst. Während einer wichtigen Kunstausstellung im Museum of Modern Art in New York im Jahr 1939 sah er zum ersten Mal Werke von Pablo Picasso, darunter das berühmte "Guernica" von 1937. Durch diese Ausstellung verstand er die Bedeutung und die Ausdruckskraft der europäischen Moderne. Er begann, Kompositionen mit halbabstrakten und totemistischen Figuren zu realisieren, die er rituell und obsessiv überarbeitete. Nach seinem frühen Tod im Jahr 1957 in Long Island wurde Jackson Pollock zu einem der bedeutendsten Künstler der Welt. "Malen ist Selbstentdeckung. Jeder gute Künstler malt, was er ist." - Jackson Pollock. Referenz: "J. Pollock, Black and White", Marlborough Gallery, New York, März 1969.
Schreiben Sie uns
Ein Angebot machen
Uns ist aufgefallen, dass Sie neu bei Pamono sind!
Bitte akzeptieren Sie die Allgemeinen Geschäftsbedingungen und die Datenschutzerklärung
Schreiben Sie uns
Ein Angebot machen
Fast geschafft!
Um die Kommunikation einsehen und verfolgen zu können, schließen Sie bitte Ihre Registrierung ab. Um mit Ihrem Angebot auf der Plattform fortzufahren, schließen Sie bitte die Registrierung ab.Erfolgreich
Vielen Dank für Ihre Anfrage! Unser Team meldet sich in Kürze bei Ihnen zurück.
Wenn Sie Architekt*in oder Inneneinrichter*in sind, bewerben Sie sich hier um dem Trage Program beizutreten.