Holly Miller, Shout 2, 2017, Acryl, Graphit und Faden auf Leinwand

Acryl, Graphit und Faden auf Leinwand - ungerahmt Die Fadenlinien suggerieren eine physische Barriere, die die Formen unterbricht und sie daran hindert, sich zu verbinden, und gleichzeitig wird eine Transparenz geschaffen, die es dem Betrachter ermöglicht, durch die Linien in die gemalte Oberfläche einzutreten. Die Titel der einzelnen Serien können als emotionale, psychologische und physische Zustände interpretiert werden. In den jüngsten Arbeiten werden Farbe, Form, Komposition, Gestalt und Textur weiter erforscht, um das Auge zu kitzeln und die Sinne zu wecken. Die Titel der neuen Serien spiegeln Frustration und Angst als Reaktion auf die heutige zeitgenössische amerikanische Gesellschaft wider, doch die Arbeiten versuchen, durch eine persönliche abstrakte Sprache positive und optimistische emotionale Inhalte zu vermitteln. Die Künstlerin beschreibt ihre Arbeit wie folgt: "Eine feine Linie zwischen Skulptur und Malerei, Malerei und Zeichnung, Zeichnung und Nähen, Nähen und Heilen, Heilen und Vergnügen, Vergnügen und Sehen, Sehen und Schauen, Schauen und Berühren, Berühren und Machen ... Material und Illusion, Gedanke und Intuition, Verstand und Herz, Leben und Liebe." Holly Miller ist eine amerikanische abstrakte Künstlerin, deren Bilder danach streben, das Optische mit dem Taktilen durch die Sprache der Abstraktion zu verschmelzen. Sie lebt und arbeitet in Brooklyn, NY. Die Kommunikation durch den Tastsinn (Körpersprache) hat ihre taktilen abstrakten Gemälde inspiriert. Millers Farbpalette spiegelt die Töne und Schattierungen des italienischen Industriedesigns der 60er und 70er Jahre wider, während ihre Formen an Architektur und urbane Strukturen erinnern. Ihre Arbeit hat eine große Affinität zu Fontanas physischer Herangehensweise an seine Gemälde und zu Burris taktiler Manipulation der Bildoberfläche. Ellsworth Kellys kühne Formen und Farben haben bei ihr auf einer rein optischen Ebene Resonanz gefunden. Agnes Martins subtile, ruhige, sich wiederholende gezeichnete Linien, Fred Sandbacks starke architektonische, minimale, in den Raum gezeichnete Faserlinien, Eva Hesses emotional aufgeladene strukturierte Gewebe, Richard Tuttles schrullige und frische Zeichnungen und bescheidene Objekte, Bridget Rileys dynamische, optische Kompositionen haben einen tiefen Eindruck bei Miller hinterlassen und sie dazu inspiriert, ihre eigene Stimme in der Abstraktion zu entwickeln.