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Francesco Vinea (Forlì 1845 – Firenze 1902).
oil on panel measuring 31 x 42 cm. .
Sold unframed.
Signed and dated Firenze 1881.
The work has been restored (look at the photographs).
We have seen this same work in a larger size so it could be a sketch by the author or a commissioned work.
Biography
Francesco Vinea was born in Forlì and moved to Florence at an early age and at the age of fourteen was enrolled by his family in the Academy of Fine Arts.
There he followed the courses of Enrico Pollatrini (1817-1876), but soon moved away from romantic painting to become a representative of genre painting in costume.
Unfortunately, shortly after, he was forced to leave the Academy due to a series of financial difficulties that led him to undertake the activity of illustrator.
The profit is certain, but on the other hand Vinea can also obtain some benefits from this provisional work: copying works from the past, he makes an in-depth study of Italian art of the 17th and 18th centuries.
Meanwhile, he also works in a photography studio and continues his production of historical reconstruction work.
The subjects are light and captivating, but the painting is updated with developments from the Macchiaiolis he attended at the Caffè Michelangelo in the late 1950s.
The coloring is vivid and fascinating, the details are charming, the scenes depicted are exquisitely frivolous and mundane, following in the footsteps of Jean-Louis Ernest Meissonier.
The reconstruction of the 18th century on easel is very welcome in the international market.
Then Francesco Vinea begins to send his paintings to exhibitions not only in Italy, but also in Europe.
In this way, he presents his affectionate genre painting to the most important art dealers, including Adolphe Goupil in Paris and Luigi Pisani in Florence.
It becomes very popular and very popular.
He has a studio on Viale Principe Eugenio in Florence that contains collectibles like a coffin, from tapestries to oriental vases, from ceramics to antique sculptures.
He is a tireless painter, participating in a large number of Italian and European exhibitions but also and above all privately commissioned works.
In the midst of his success, still busy executing several paintings, he died in Florence on October 22, 1902, at the age of fifty-seven.
In the years when he was still attending the Academy and in those immediately following, he moved away from the historical romanticism of Maestro Pollatrini and approached genre painting in costume.
The centuries that he prefers to reconstruct are the 17th and 18th centuries, following in the wake of the Frenchman Meissonier and the Spanish Mariano Fortuny (1838-1874).
The details of the girls' dresses are very detailed, as are the settings.
The color is sumptuous and bright, the perfect technique.
The themes, however, are absolutely devoid of a deep meaning: the light scenes are represented for the pure aesthetic taste of the collector in question.
The varied palette and casual design accompany noble women having tea, walking in the park with their cute pets, pleasant and easy-to-read interior scenes.
Francesco Vinea debuted in Florence at the National Exhibition of 1861 with Portrait of a Woman (life drawing), a painting that in a certain sense also anticipated his passion for the female nude.
His talent was immediately recognized: in 1863 he received the commission of a Michelangelo reciting his verses to Vittoria Colonna, for the royal apartments of the Pitti Palace.
Starting in the seventies, he sent his genre scenes to European exhibitions, becoming known with Le primizie, La mia Fanny, Un page alla corte dei Medici.
In 1871 he presented My Wife and My Dog, The Love Letter, and Tranquility in Naples.
His paintings are requested by both Goupil and Pisani, with whom he signs a contract.
Vinea achieved success in a very short time with paintings such as Breakfast in the Country, Wedding Procession, Among Grape Leaves, Interior of a Tavern, At the Piano, Snack.
Also famous are reconstruction paintings such as Musketeers and Duel and intimate love scenes such as Voluptuous Sins, A Date and A Word of Love.
The grace of the pictorial touch and an always festive atmosphere permeate the scenes that take place in delicate flower gardens where the girls drink tea or coffee, as happens in Giovinetta in giardino, The coffee cup, The painter.
On the other hand, the nudes in which the artist expresses himself best are A Solitary Bather, Nude of a Woman and Odalisque.
Along with the most popular costume scenes, Francesco Vinea also creates a series of landscape or genre paintings with a pastoral and rural theme.
Peasants and figures immersed in landscapes that show a clear connection with Tuscan realism are present in several paintings.
Examples are In Lerici, On the lake, Landscape with figure, Village, Peasant in the vineyard.
Here the painter appears freer from the dictates of international fashion and more oriented towards a simple naturalism without frills.
Francesco Vinea (Forlì 1845 - Florenz 1902).
öl auf Platte, 31 x 42 cm.
Ungerahmt verkauft.
Signiert und datiert Firenze 1881.
Das Werk ist restauriert worden (siehe Fotos).
Wir haben dasselbe Werk in einem größeren Format gesehen, so dass es sich um eine Skizze des Autors oder um ein Auftragswerk handeln könnte.
Lebenslauf
Francesco Vinea wurde in Forlì geboren, zog aber schon früh nach Florenz und wurde im Alter von vierzehn Jahren von seiner Familie an der Akademie der Schönen Künste eingeschrieben.
Dort besuchte er die Kurse von Enrico Pollatrini (1817-1876), wandte sich aber bald von der romantischen Malerei ab und wurde zu einem Vertreter der Genremalerei in Kostümen.
Leider war er kurz darauf gezwungen, die Akademie aufgrund einer Reihe von finanziellen Schwierigkeiten zu verlassen, die ihn dazu brachten, sich als Illustrator zu betätigen.
Der Gewinn ist gewiss, aber andererseits kann Vinea auch einige Vorteile aus dieser provisorischen Arbeit ziehen: Durch das Kopieren von Werken aus der Vergangenheit macht er eine eingehende Studie der italienischen Kunst des 17. und 18.
Inzwischen arbeitet er auch in einem Fotostudio und setzt seine Produktion historischer Rekonstruktionsarbeiten fort.
Die Themen sind leicht und fesselnd, aber die Malerei ist durch die Entwicklungen der Macchiaiolis, die er in den späten 1950er Jahren im Caffè Michelangelo besuchte, aktualisiert.
Das Kolorit ist lebendig und faszinierend, die Details sind charmant, die dargestellten Szenen sind exquisit frivol und alltäglich und folgen den Spuren von Jean-Louis Ernest Meissonier.
Die Rekonstruktion des 18. Jahrhunderts auf der Staffelei ist auf dem internationalen Markt sehr willkommen.
Dann beginnt Francesco Vinea, seine Gemälde nicht nur in Italien, sondern auch in Europa auszustellen.
Auf diese Weise präsentiert er seine liebevolle Genremalerei den wichtigsten Kunsthändlern, darunter Adolphe Goupil in Paris und Luigi Pisani in Florenz.
Er wird sehr populär und sehr beliebt.
Er hat ein Atelier in der Viale Principe Eugenio in Florenz, in dem sich Sammlerstücke wie ein Sarg befinden, von Wandteppichen bis zu orientalischen Vasen, von Keramiken bis zu antiken Skulpturen.
Er ist ein unermüdlicher Maler, der an zahlreichen italienischen und europäischen Ausstellungen teilnimmt, aber auch und vor allem private Auftragsarbeiten ausführt.
Inmitten seines Erfolges, immer noch mit der Ausführung mehrerer Gemälde beschäftigt, stirbt er am 22. Oktober 1902 in Florenz im Alter von siebenundfünfzig Jahren.
In den Jahren, in denen er noch die Akademie besuchte, und in den darauf folgenden Jahren wandte er sich von der historischen Romantik des Maestro Pollatrini ab und näherte sich der Genremalerei in Kostümen.
Die Jahrhunderte, die er bevorzugt rekonstruiert, sind das 17. und 18. Jahrhundert, in der Nachfolge des Franzosen Meissonier und des Spaniers Mariano Fortuny (1838-1874).
Die Details der Kleider der Mädchen sind sehr detailliert, ebenso wie die Kulissen.
Die Farben sind üppig und leuchtend, die Technik ist perfekt.
Die Themen entbehren jedoch jeglicher tieferen Bedeutung: Die leichten Szenen werden für den reinen ästhetischen Geschmack des jeweiligen Sammlers dargestellt.
Die abwechslungsreiche Farbpalette und das lockere Design begleiten vornehme Frauen beim Tee, beim Spaziergang im Park mit ihren niedlichen Haustieren, angenehme und leicht zu lesende Innenraumszenen.
Francesco Vinea debütierte in Florenz auf der Nationalen Ausstellung von 1861 mit dem Bildnis einer Frau (Lebenszeichnung), einem Gemälde, das in gewissem Sinne auch seine Leidenschaft für den weiblichen Akt vorwegnahm.
Sein Talent wurde sofort erkannt: 1863 erhielt er den Auftrag für einen Michelangelo, der Vittoria Colonna seine Verse vorträgt, für die königlichen Gemächer des Pitti-Palastes.
Ab den siebziger Jahren schickt er seine Genreszenen auf europäische Ausstellungen und wird mit Le primizie, La mia Fanny, Un page alla corte dei Medici bekannt.
Im Jahr 1871 präsentiert er Meine Frau und mein Hund, Der Liebesbrief und Die Ruhe in Neapel.
Seine Bilder werden sowohl von Goupil als auch von Pisani angefordert, mit denen er einen Vertrag abschließt.
Vinea hat in kurzer Zeit Erfolg mit Gemälden wie Frühstück auf dem Lande, Hochzeitszug, Unter Weinblättern, Interieur einer Taverne, Am Klavier, Imbiss.
Berühmt sind auch Rekonstruktionsgemälde wie Musketiere und Duell und intime Liebesszenen wie Wollüstige Sünden, Ein Rendezvous und Ein Wort der Liebe.
Die Anmut des malerischen Strichs und eine stets festliche Atmosphäre durchdringen die Szenen, die sich in zarten Blumengärten abspielen, wo die Mädchen Tee oder Kaffee trinken, wie in Giovinetta in giardino, Die Kaffeetasse, Der Maler.
Andererseits sind die Akte, in denen sich der Künstler am besten ausdrückt, Einsame Badende, Frauenakt und Odaliske.
Neben den populären Kostümszenen schafft Francesco Vinea auch eine Reihe von Landschafts- oder Genrebildern mit pastoralen und ländlichen Themen.
Bauern und Figuren inmitten von Landschaften, die eine klare Verbindung zum toskanischen Realismus aufweisen, sind in mehreren Gemälden vertreten.
Beispiele sind In Lerici, Am See, Landschaft mit Figur, Dorf, Bauer im Weinberg.
Hier zeigt sich der Maler freier vom Diktat der internationalen Mode und orientiert sich mehr an einem einfachen Naturalismus ohne Schnörkel.
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