Clay Johnson, für Henry Hudson, Acryl auf Aluminium, 2021

Für Henry Hudson (Abstraktes Gemälde) Acryl auf Aluminiumtafel - ungerahmt. Die Technik, die Johnson anwendet, ist äußerst rigoros und beinhaltet, wie er sagt, "das Herumschieben von Farbe mit Spachteln und Trockenbauwerkzeugen anstelle von Pinseln" Das Kratzen und Schleifen erzeugt eine Vielzahl unterschiedlicher Texturen und führt zur Entstehung unerwarteter Formen. Johnson hat gesagt, er glaube nicht an Inspiration. Stattdessen glaubt er an Evolution. Seine Motivation ist der Prozess. Das Werk wird nicht im Voraus geplant, sondern entsteht durch eine Reihe von kritischen Reaktionen auf frühere Entscheidungen. Er beginnt jedes Gemälde, indem er eine oder mehrere Horizontlinien abklebt. Seine anfängliche Farbwahl leitet dann die Komposition weiter. Bestimmte Elemente - eine Farbe, eine Linie, eine Textur - werden zerstört, während andere Elemente zu ungeahnten Entdeckungen anregen. Seine Intuition wird von intuitiven Reaktionen auf die physikalischen Eigenschaften der Farbe, der Suche nach einem bildlichen Gleichgewicht und dem Entstehen abstrakter Beziehungen geleitet. Der wichtigste Teil dieses Prozesses ist die Bearbeitung. Wie Johnson sagt, "wird die Erzählung - die Geschichte der Entstehung des Bildes - zum zentralen Thema. Es ist dieser Prozess von Versuch und Irrtum - die fehlerhafte Ausführung eines perfekten Konzepts -, der ein paar Linien und Rechtecke so fesselnd machen kann.