Boston pebble 21 (Abstract painting) Mixed media. Unframed. This mixed media work on paper is one of numerous small-scale works, along with 8 medium-scale paintings on linen, that Cantrick produced for her 2012 series based on the prose poem "The Pebble"; by French modernist poet Francis Ponge. The parallel between the poem and the paintings has to do with the physical disintegration of an aggregate and its consequences for the integrity of the disintegrated object. The largest of the paintings, a diptych that evolved from a photo taken from a window in the artist’s studio, served as a matrix/aggregate that Cantrick digitally deconstructed and reconstructed into studies for the paintings and small-scale works. The matrix and 28 of the small works (including Boston pebble 21) were exhibited at the Boston French Cultural Center in 2013. Susan Cantrick is an American abstract painter whose primary interest is in painting as a structured visual response to sub-linguistic thinking. Her paintings are analogs of her pre-verbal perception that aim to be as articulate as possible, crystallizing the vitality and complexity of emergent cognition. She lives and works in Paris, France. Cantrick’s essentially modernist painterly techniques, merging the gestural with the hard-edged, are mediated by post-modern digital interventions. Her hybrid practice favors a stylistic eclecticism that can belie its coherent underpinnings. The various processes she explores in her work combine elements of structure and freedom. For the last 10 years, she has been painting from digital studies that are generated from photo-fragments of her previous work. The results resemble what she characterizes as “a gamut of genealogies,” paintings that share a common visual ancestry with their predecessors. She recently embarked on the challenge of returning to previously unfinished works, proceeding with new compositions imposed on the already inhabited space. Her various approaches investigate painting as state of mind, process, and object, revealing a connection to ideas about context and the renewal of identity. Alongside her painting practice, Cantrick creates small-format collages mounted on paper and panel that are often composed of alternate applications of paint and ink-jet printed imagery. Beyond a love of color and the sensuality of paint, Cantrick’s process is driven and defined by her convictions about painting as a form of visual thinking rather than narration, illustration, or critique. As a painter, she thinks in terms of materializing the moment of her perceptual experience when thoughts begin to cohere but before they formulate themselves into language. Though she has occasionally used literature or photos from her environment as points of departure, specific external stimuli are rarely referenced. At the same time, she is aware of how the body and landscape have influenced her preoccupation with how to manipulate flat pictorial space -- how best to show its ambiguities and exploit its complexities.
Boston pebble 21 (Abstraktes Gemälde) Gemischte Medien. Ungerahmt. Diese Arbeit in Mischtechnik auf Papier ist eine von zahlreichen kleinformatigen Arbeiten, die Cantrick 2012 zusammen mit acht mittelgroßen Gemälden auf Leinen für ihre Serie produzierte, die auf dem Prosagedicht "Der Kieselstein" des französischen Dichters der Moderne Francis Ponge basiert. Die Parallele zwischen dem Gedicht und den Gemälden hat mit dem physischen Zerfall eines Aggregats und dessen Folgen für die Integrität des zerfallenen Objekts zu tun. Das größte der Gemälde, ein Diptychon, das aus einem Foto entstand, das von einem Fenster im Atelier des Künstlers aus aufgenommen wurde, diente als Matrix/Aggregat, das Cantrick digital dekonstruierte und in Studien für die Gemälde und kleinformatigen Arbeiten rekonstruierte. Die Matrix und 28 der kleinen Werke (darunter Boston pebble 21) wurden 2013 im Boston French Cultural Center ausgestellt. Susan Cantrick ist eine amerikanische abstrakte Malerin, deren Hauptinteresse der Malerei als strukturierte visuelle Antwort auf sublinguales Denken gilt. Ihre Gemälde sind Analogien ihrer präverbalen Wahrnehmung, die darauf abzielen, so artikuliert wie möglich zu sein und die Vitalität und Komplexität der aufkommenden Erkenntnis zu kristallisieren. Sie lebt und arbeitet in Paris, Frankreich. Cantricks im Wesentlichen modernistische malerische Techniken, die das Gestische mit dem Hartkantigen verbinden, werden durch postmoderne digitale Interventionen vermittelt. Ihre hybride Praxis zeichnet sich durch einen stilistischen Eklektizismus aus, der ihre kohärenten Grundlagen verschleiern kann. Die verschiedenen Prozesse, die sie in ihrer Arbeit erforscht, verbinden Elemente von Struktur und Freiheit. Seit 10 Jahren malt sie nach digitalen Studien, die aus Fotofragmenten ihrer früheren Arbeiten generiert werden. Die Ergebnisse ähneln dem, was sie als "eine Reihe von Genealogien" bezeichnet, Gemälde, die eine gemeinsame visuelle Abstammung mit ihren Vorgängern teilen. In jüngster Zeit hat sie sich der Herausforderung gestellt, zu früher unvollendeten Werken zurückzukehren und den bereits bewohnten Raum mit neuen Kompositionen zu überlagern. In ihren verschiedenen Ansätzen untersucht sie die Malerei als Geisteszustand, Prozess und Objekt und stellt dabei eine Verbindung zu Ideen über den Kontext und die Erneuerung der Identität her. Neben ihrer Malerei schafft Cantrick kleinformatige Collagen auf Papier und Paneelen, die oft aus abwechselnden Farbaufträgen und Tintenstrahldrucken bestehen. Neben der Liebe zur Farbe und der Sinnlichkeit der Farbe wird Cantricks Prozess von ihrer Überzeugung bestimmt, dass Malerei eher eine Form des visuellen Denkens als eine Erzählung, Illustration oder Kritik ist. Als Malerin denkt sie so, dass sie den Moment ihrer Wahrnehmungserfahrung materialisiert, wenn die Gedanken zu kohärieren beginnen, aber bevor sie sich in Sprache formulieren. Obwohl sie gelegentlich Literatur oder Fotos aus ihrer Umgebung als Ausgangspunkte verwendet, bezieht sie sich nur selten auf spezifische äußere Reize. Gleichzeitig ist sie sich bewusst, wie Körper und Landschaft ihre Beschäftigung mit der Manipulation des flachen Bildraums beeinflusst haben - wie man seine Mehrdeutigkeit am besten zeigt und seine Komplexität ausnutzt.
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