Avery Palmer, Das unwahrscheinliche Paar, Ölgemälde, 2024

"The Improbable Pair" von Avery Palmer ist ein Ölgemälde auf Hartfaserplatte. Jedes Kunstwerk von Avery Palmer wird in einem traditionellen Rahmen geliefert. Die gerahmten Abmessungen dieses Werkes sind: 18" H x 14" B x 1" D AVERY PALMER (geb. 1983, USA) In meinen Werken versuche ich, die Natur des Menschen zu erforschen und die Komplexität und das Geheimnis unserer Beziehungen zu unserer Umwelt und zueinander zum Ausdruck zu bringen. Indem ich vertraute Bilder auf ungewohnte Weise kombiniere, erfinde ich Szenarien, die man sich als Rätsel vorstellen kann, für die es keine richtigen oder falschen Lösungen gibt - vielleicht sind überhaupt keine Lösungen möglich. Diese Rätsel entsprechen der sich verändernden und stets ungelösten Natur des Lebens selbst. Die Vielfalt der möglichen Lesarten von Symbolen in meiner Arbeit ist zentral für mein Konzept. Es gibt jedoch bestimmte Elemente, die ich als Symbole oder Metaphern für bestimmte Aspekte der menschlichen Erfahrung betrachte. In meiner bildhauerischen Arbeit liegt ein besonderer Schwerpunkt auf dem Spiel zwischen dem Innen und dem Außen. Kleine Figuren, die ängstlich durch Fenster und Türen aus dem Inneren hybrider architektonischer/körperlicher Formen herausschauen, symbolisieren den menschlichen Wunsch nach einem unerreichbaren Gefühl der Sicherheit. Die geheimnisvollen, verborgenen Innenräume meiner Skulpturen sprechen von der Diskrepanz zwischen unserem äußeren Erscheinungsbild und den Aspekten unseres inneren Wesens, die für andere unerreichbar sind. Die Szenarien in meinen Arbeiten scheinen in der Regel eine Art Aufführung zu suggerieren, was zum Teil auf die zirkusähnliche Bildsprache zurückzuführen ist, die ich häufig verwende. Diese Idee der Aufführung in meiner Arbeit kann als Metapher für den Aspekt der Aufführung gesehen werden, den jeder von uns in seinem Leben hat. Jeder von uns findet sich in bestimmten Situationen wieder, in denen wir "spielen" müssen. Unser Leben kann als eine Reihe solcher Situationen betrachtet werden. Bestimmte Elemente in meinem Werk stellen nostalgische Bezüge zu früheren Epochen der Geschichte her. Die Kleidung der Figuren, die ich erfinde, erinnert oft an den Stil des 19. Andere Elemente in meiner Arbeit haben sogar ein mittelalterliches Aussehen. Ich bin an dieser historischen Qualität interessiert, um eine Distanz zu der uns vertrauten Realität zu schaffen und den Betrachter zu ermutigen, seine Vorstellungskraft bei der Betrachtung dieser Szenarien einzusetzen. Das Leben ist erstaunlich komplex und voller unbeantwortbarer Fragen, und doch muss jeder von uns einen Weg finden, dem Ganzen einen gewissen Sinn zu geben. Es liegt in der menschlichen Natur, die Welt um uns herum zu vereinfachen, um sie besser verstehen und ausdrücken zu können, aber dabei geht unweigerlich viel verloren. Es ist unser begrenztes Verständnis der Realität, das uns zum Träumen und zur Nutzung unserer Vorstellungskraft veranlasst. Meine Arbeit befasst sich mit diesem Zustand. Ausbildung: 2013 - MFA, San Jose State University, San Jose, CA. 2006 - BA in Studio Art, Humboldt State University, Arcata, CA