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A stunning green-patinated bust of Beethoven, sculpted by Pierre Le Faguays for Max Le Verrier, rests gracefully upon a black, white-veined marble base. A masterpiece of French Art Deco from the 1920s, it captures the composer lost in the spell of his own genius. His eyes, softly shut, reflect a journey inward—transported by the invisible melody that swirls around him. Every line and curve of the sculpture seems carried by a gentle breeze, as if the music itself has shaped the bronze, rendering a portrait alive with rhythm and soul.
Signed by the artist and manufacture.
Dimensions in cm ( H x D ) : 17.5 x 14
Excellent condition.
Secure shipping.
Pierre Le Faguays:
Pierre Le Faguays was born in 1892 in Nantes, France. He was a student of James Vibert at the Geneva University of Art and Design (formerly École Supérieure des Beaux-Arts, Genève).
He was married to sculptor Andrée Guebre (also known as Raymonde Guerbe), they never had children. His wife had modeled for many of his works.
In 1922, he participated in exhibiting at the Salon des Artistes Français. He exhibited at the Salon d'Automne in multiple years; in 1926, a bust of his wife made in terracotta; and in 1931, a painted portrait of his wife.
He mostly worked with materials such as bronze, terracotta, pâte de verre, stone, zinc, wood, alabaster, wrought iron, and ivory. In Paris, Le Faguays had his statuettes made by the foundries Susse Frères, Edmond Etling, Max Le Verrier, Les Neveux de Jules Lehmann, M. Ollier and by the foundry of the Austrian Arthur Goldscheider, a son of Friedrich Goldscheider. In the 1960s, his work was extensively reproduced and were often signed as "Favral" or "Fayral".
Le Faguays work can be found in museum collections, including at the Musée d'Orsay, the Museum of Fine Arts, Houston,[8] and the Casa Lis, in Salamanca.
Max Le Verrier:
Max Le Verrier was born on 29 January 1891 in Neuilly-sur-Seine, France to a French father who was a goldsmith and jeweler, and a mother from Belgium. His parents separated when he was a child and he spent a lot of time in boarding schools. He served as a pilot in the French Army during World War I.
Le Verrier attended Geneva University of Art and Design (formerly École Supérieure des Beaux-Arts, Genève), studying under Marcel Bouraine and Pierre Le Faguays. He returned to Paris by 1919.
In 1925, he showed his work at the Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes in Paris, where he won a gold medal. His first popular sculpture was a pelican in 1925. In 1921, Le Verrier married Jeanne Hubrecht, together they had two children. In the early 1920s, he inherited a small metal foundry and by 1926 he started making decorative objects in his own workshop.
During World War II, Le Verrier's house was used as a dead drop for the Resistance. He was arrested in 1944 for his connection to the resistance against Nazis. He was able to reopen his studio after the war.
His workshop was located at 30 rue Deparcieux, and he had a small shop located at 100 rue du Théâtre in Paris. Le Verrier's studio created bronze lamps, ashtrays, bookends, desk sets, and hood ornaments; often featuring nude women or animals in an Art Deco style. He used a few different patina styles, included the notable "greenie" style, and often mounted them on Italian marble bases. Besides bronze, he also worked with ivory, zinc, terracotta, and ceramics. He also cast work for other sculptors, including Pierre Le Faguays, Marcel Bouraine, André Vincent Becquerel, and Jules Edmont Masson.
Auf einem schwarzen, weiß geäderten Marmorsockel ruht eine beeindruckende, von Pierre Le Faguays für Max Le Verrier geschaffene grünpatinierte Beethoven-Büste. Das Meisterwerk des französischen Art déco aus den 1920er Jahren zeigt den Komponisten, der im Bann seines Genies versunken ist. Seine Augen, die sanft geschlossen sind, spiegeln eine Reise nach innen wider - getragen von der unsichtbaren Melodie, die ihn umgibt. Jede Linie und jede Kurve der Skulptur scheint von einer sanften Brise getragen zu werden, als hätte die Musik selbst die Bronze geformt und ein Porträt geschaffen, das von Rhythmus und Seele lebt.
Signiert vom Künstler und Hersteller.
Maße in cm ( H x T ) : 17.5 x 14
Ausgezeichneter Zustand.
Sicherer Versand.
Pierre Le Faguays:
Pierre Le Faguays wurde 1892 in Nantes, Frankreich, geboren. Er war ein Schüler von James Vibert an der Genfer Hochschule für Kunst und Design (ehemals École Supérieure des Beaux-Arts, Genf).
Er war mit der Bildhauerin Andrée Guebre (auch bekannt als Raymonde Guerbe) verheiratet, die beiden hatten keine Kinder. Seine Frau hatte für viele seiner Werke Modell gestanden.
Im Jahr 1922 nahm er an einer Ausstellung im Salon des Artistes Français teil. In mehreren Jahren stellte er auf dem Salon d'Automne aus, 1926 eine Büste seiner Frau aus Terrakotta und 1931 ein gemaltes Porträt seiner Frau.
Er arbeitete hauptsächlich mit Materialien wie Bronze, Terrakotta, Pâte de verre, Stein, Zink, Holz, Alabaster, Schmiedeeisen und Elfenbein. In Paris ließ Le Faguays seine Statuetten von den Gießereien Susse Frères, Edmond Etling, Max Le Verrier, Les Neveux de Jules Lehmann, M. Ollier und von der Gießerei des Österreichers Arthur Goldscheider, einem Sohn von Friedrich Goldscheider, herstellen. In den 1960er Jahren wurden seine Werke in großem Umfang reproduziert und häufig mit "Favral" oder "Fayral" signiert.
Le Faguays Werke befinden sich in Museumssammlungen, unter anderem im Musée d'Orsay, im Museum of Fine Arts, Houston,[8] und in der Casa Lis in Salamanca.
Max Le Verrier:
Max Le Verrier wurde am 29. Januar 1891 in Neuilly-sur-Seine, Frankreich, als Sohn eines französischen Vaters, der Goldschmied und Juwelier war, und einer Mutter aus Belgien geboren. Seine Eltern trennten sich, als er noch ein Kind war, und er verbrachte viel Zeit in Internaten. Während des Ersten Weltkriegs diente er als Pilot in der französischen Armee.
Le Verrier besuchte die Hochschule für Kunst und Design in Genf (ehemals École Supérieure des Beaux-Arts, Genève) und studierte bei Marcel Bouraine und Pierre Le Faguays. 1919 kehrte er nach Paris zurück.
1925 stellte er seine Werke auf der Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes in Paris aus, wo er eine Goldmedaille gewann. Seine erste populäre Skulptur war ein Pelikan im Jahr 1925. 1921 heiratet Le Verrier Jeanne Hubrecht, mit der er zwei Kinder hat. Anfang der 1920er Jahre erbte er eine kleine Metallgießerei und begann 1926 mit der Herstellung dekorativer Objekte in seiner eigenen Werkstatt.
Während des Zweiten Weltkriegs diente das Haus von Le Verrier der Résistance als Versteck. Er wurde 1944 wegen seiner Verbindung zum Widerstand gegen die Nazis verhaftet. Nach dem Krieg konnte er sein Atelier wiedereröffnen.
Sein Atelier befand sich in der Rue Deparcieux 30, und er hatte ein kleines Geschäft in der Rue du Théâtre 100 in Paris. In seinem Atelier fertigte Le Verrier Bronzelampen, Aschenbecher, Buchstützen, Schreibtischgarnituren und Haubenornamente an, die oft nackte Frauen oder Tiere im Art-déco-Stil darstellten. Er verwendete verschiedene Patinastile, darunter den bemerkenswerten "Greenie"-Stil, und montierte sie oft auf Sockel aus italienischem Marmor. Neben Bronze arbeitete er auch mit Elfenbein, Zink, Terrakotta und Keramik. Er goss auch Arbeiten für andere Bildhauer, darunter Pierre Le Faguays, Marcel Bouraine, André Vincent Becquerel und Jules Edmont Masson.
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