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Anne Imhof (b. 1978)
Roses on Fire
(featuring model/artist/performer Eliza Douglas)
2021
Original Photograph
210 x 295 mm
Hand-signed on the back in pen by the artist
from a very small edition
Very good condition: a small crack in the lower right corner (see images)
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THE ARTIST
Anne Imhof (born in Giessen, Germany, in 1978) is considered one of the most important living artists.
She is represented by top gallery Sprüth Magers (Berlin, London, Los Angeles, New York, Hong Kong, Beijing, Seoul).
She has emerged over the past decade as one of the most acclaimed artists of her generation. Today based between Berlin and New York, Imhof spent her formative years in Frankfurt am Main, where she taught herself to draw and make music while working as a bouncer at a local night club. Before eventually enrolling at the city’s academy of fine arts, Städelschule, she staged what she later designated the first entry to her catalogue raisonné: a one-night only performance in a red light district bar. She invited two boxers to take part and recruited a band. The boxers were told that the fight should last for as long as the music was playing, while the band were instructed to play for as long as the boxers were fighting. Imhof explained: “It was all pretty red—the table dance bar and the noses. Looking back on it I realized that it had been one way to create a picture.”
Imhof’s work has been the subject of monographic exhibitions at Kunsthaus Bregenz (2024), Stedelijk Museum, Amsterdam (2022), Palais de Tokyo, Paris (2021), Tate Modern, London (2019), The Art Institute of Chicago (2019), the German Pavilion at the 57th International Art Exhibition – La Biennale di Venezia (2017), Hamburger Bahnhof, Berlin (2016), Kunsthalle Basel (2016), MoMA PS1, New York (2015), Carré d’Art – Musée d’Art Contemporain de Nîmes (2014), and Portikus, Frankfurt am Main (2013).
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THE ARTWORK
This rare artwork is a shot from the performance "One" by Anne Imhof, organised by Circa Art and curated by star-curator Norman Rosenthal for London Zeitgeist.
The performance features top-model and artist Eliza Douglas, and it took over the world’s largest public screens in London, Seoul and Tokyo in July 2021.
This exhibition adopts its title from Rosenthal’s 1982 exhibition ‘Zeitgeist’ that was held in Berlin’s Martin-Gropius-Bau almost forty years ago, and which was arguably one of the most historically significant global painting surveys of the 20th century, bringing together 45 of the world’s most driven and symbolically heroic artists of the moment. Rosenthal’s unwavering commitment and capacity to embolden the great talent of the time has become a defining characteristic of his career. In 1981, Rosenthal introduced artists such as Baselitz, Kiefer, Polke and Richter to an audience beyond Germany in ‘A New Spirit In Painting’ and helped launch the careers of Damien Hirst, Tracey Emin, Sarah Lucas and many others with ‘Sensation’ in 1997 at the Royal Academy of Art in London:
“That complex German word “Zeitgeist” (Time/Spirit) that more and more has entered the English language – just like “Kindergarten” once did (!) – naturally relates to place as well as time. Each of the four young artists chosen I believe address these issues subjectively, inevitably, sometimes obliquely, yet each in a “Spectacular” and “Beautiful” way onto the iconic Piccadilly Lights screen. They then are transmitted to the other side of the globe. They are pictures both of issues and fantasies that obsess four individual artists living and working in London, forever a huge urban national centre, and that hopefully too will touch audiences around the world.” – Sir Norman Rosenthal
ONE is a work made for the public.
"Originally created for the Circa 20:20 New Years Eve countdown to 2021, I am honoured for it to now be a part of Norman Rosenthal’s curation. The video embodies my hopes for 2021 to be a year of change, marking a new period for us all where we stand up for freedom and peace while standing together against structural racism and structural misogyny everywhere.
The work is derived from an experiment of isolating a key element from my performance ’SEX’ and displacing it into a natural setting — the seaside landscape of Normandy. The collaborative nature of my work is cyphered down to a performance of one. Eliza Douglas futilely whips the incoming tide as the sun sets beyond the horizon. The curving horizon is interrupted only be the faint gesture of a lighthouse in the distance, creating a dialogue with the imagined British shore beyond".
Anne Imhof (b. 1978, Giessen, Germany) imbues bodies and things with excessive libidinal charge, choreographing figures and staging objects to render intimate portraits of radical dis-identification. Ephemeral, yet violent longings are distributed through avatars of the artist’s self, particularly Eliza Douglas, her artistic partner and muse. Douglas first took center stage in Imhof’s Faust (2017) at the German pavilion during the 57th International Art Exhibition of La Biennale di Venezia for which she was awarded the Golden Lion for Best National Participation.
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The last image in our listing shows the screening at Piccadilly Circus, London, in July 2021
Anne Imhof (geb. 1978)
Brennende Rosen
(mit dem Model/Künstlerin/Darstellerin Eliza Douglas)
2021
Original-Fotografie
210 x 295 mm
Rückseitig handsigniert mit Feder vom Künstler
aus einer sehr kleinen Auflage
Sehr guter Zustand: ein kleiner Riss in der rechten unteren Ecke (siehe Bilder)
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DER KÜNSTLER
Anne Imhof (geboren 1978 in Gießen, Deutschland) gilt als eine der wichtigsten lebenden Künstlerinnen.
Sie wird von der Top-Galerie Sprüth Magers (Berlin, London, Los Angeles, New York, Hongkong, Peking, Seoul) vertreten.
In den letzten zehn Jahren hat sie sich zu einer der meistbeachteten Künstlerinnen ihrer Generation entwickelt. Imhof, die heute zwischen Berlin und New York lebt, verbrachte ihre ersten Lebensjahre in Frankfurt am Main, wo sie sich das Zeichnen und Musizieren selbst beibrachte, während sie als Türsteherin in einem Nachtclub arbeitete. Bevor sie sich an der Städelschule, der Hochschule für Bildende Künste, einschrieb, inszenierte sie das, was sie später als den ersten Eintrag in ihrem Werkverzeichnis bezeichnete: eine einmalige Performance in einer Bar im Rotlichtviertel. Sie lud zwei Boxer ein und rekrutierte eine Band. Den Boxern wurde gesagt, dass der Kampf so lange dauern sollte, wie die Musik spielte, während die Band angewiesen wurde, so lange zu spielen, wie die Boxer kämpften. Imhof erklärt: "Es war alles ziemlich rot - die Tabledance-Bar und die Nasen. Im Nachhinein wurde mir klar, dass dies eine Möglichkeit war, ein Bild zu schaffen."
Imhofs Werk war Gegenstand monografischer Ausstellungen im Kunsthaus Bregenz (2024), Stedelijk Museum, Amsterdam (2022), Palais de Tokyo, Paris (2021), Tate Modern, London (2019), The Art Institute of Chicago (2019), deutscher Pavillon auf der 57. Internationalen Kunstausstellung - La Biennale di Venezia (2017), Hamburger Bahnhof, Berlin (2016), Kunsthalle Basel (2016), MoMA PS1, New York (2015), Carré d'Art - Musée d'Art Contemporain de Nîmes (2014) und Portikus, Frankfurt am Main (2013).
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DAS KUNSTWERK
Dieses seltene Kunstwerk ist eine Aufnahme aus der Performance "One" von Anne Imhof, die von Circa Art organisiert und von Star-Kurator Norman Rosenthal für London Zeitgeist kuratiert wurde.
Die Performance mit Topmodel und Künstlerin Eliza Douglas wurde im Juli 2021 auf den größten öffentlichen Leinwänden der Welt in London, Seoul und Tokio gezeigt.
Der Titel der Ausstellung geht auf Rosenthals Ausstellung "Zeitgeist" von 1982 zurück, die vor fast vierzig Jahren im Berliner Martin-Gropius-Bau stattfand und wohl eine der historisch bedeutsamsten globalen Malereiübersichten des 20. Jahrhunderts war, die 45 der weltweit umtriebigsten und symbolträchtigsten Künstler der Zeit zusammenbrachte. Rosenthals unerschütterliches Engagement und seine Fähigkeit, die großen Talente der Zeit zu fördern, sind zu einem entscheidenden Merkmal seiner Karriere geworden. Im Jahr 1981 stellte Rosenthal mit "A New Spirit In Painting" Künstler wie Baselitz, Kiefer, Polke und Richter einem Publikum außerhalb Deutschlands vor und half 1997 mit "Sensation" in der Royal Academy of Art in London, die Karrieren von Damien Hirst, Tracey Emin, Sarah Lucas und vielen anderen zu lancieren:
"Das komplexe deutsche Wort "Zeitgeist", das mehr und mehr in die englische Sprache eingegangen ist - so wie einst "Kindergarten" (!) - bezieht sich natürlich sowohl auf den Ort als auch auf die Zeit. Ich glaube, dass jeder der vier ausgewählten jungen Künstler diese Themen subjektiv, unvermeidlich, manchmal schräg, aber jeder auf eine "spektakuläre" und "schöne" Weise auf die ikonische Piccadilly Lights-Leinwand bringt. Anschließend werden sie auf die andere Seite des Globus übertragen. Es sind Bilder von Themen und Fantasien, die vier einzelne Künstler beschäftigen, die in London leben und arbeiten, einem riesigen urbanen nationalen Zentrum, und die hoffentlich auch das Publikum in der ganzen Welt berühren werden - Sir Norman Rosenthal
ONE ist ein Werk, das für die Öffentlichkeit geschaffen wurde.
"Ursprünglich wurde es für den Circa 20:20 Silvester-Countdown bis 2021 geschaffen und ich fühle mich geehrt, dass es nun Teil von Norman Rosenthals Kuration ist. Das Video verkörpert meine Hoffnung, dass das Jahr 2021 ein Jahr des Wandels wird, das eine neue Zeit für uns alle einläutet, in der wir für Freiheit und Frieden eintreten und uns gemeinsam gegen strukturellen Rassismus und strukturelle Frauenfeindlichkeit wenden.
Die Arbeit ist das Ergebnis eines Experiments, bei dem ich ein Schlüsselelement aus meiner Performance SEX" isoliert und in eine natürliche Umgebung - die Küstenlandschaft der Normandie - verlegt habe. Der kollaborative Charakter meiner Arbeit ist auf eine Einzelperformance reduziert. Eliza Douglas peitscht vergeblich die ankommende Flut, während die Sonne hinter dem Horizont untergeht. Der geschwungene Horizont wird nur durch die schwache Geste eines Leuchtturms in der Ferne unterbrochen, der einen Dialog mit der imaginären britischen Küste dahinter herstellt".
Anne Imhof (*1978, Gießen, Deutschland) verleiht Körpern und Dingen eine exzessive libidinöse Aufladung, indem sie Figuren choreografiert und Objekte inszeniert, um intime Porträts einer radikalen Disidentifikation zu schaffen. Ephemere und doch gewalttätige Sehnsüchte werden durch Avatare der Künstlerin selbst verbreitet, insbesondere durch Eliza Douglas, ihre künstlerische Partnerin und Muse. Douglas stand erstmals in Imhofs Faust (2017) im Mittelpunkt des deutschen Pavillons der 57. Internationalen Kunstausstellung La Biennale di Venezia, für die sie mit dem Goldenen Löwen für die beste nationale Beteiligung ausgezeichnet wurde.
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Das letzte Bild in unserer Auflistung zeigt die Vorführung am Piccadilly Circus, London, im Juli 2021
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